Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы - Стив Халлфиш
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Марк Ёсикава, «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2»: Я тоже предпочитаю Frame view. До работы с Аланом у меня был примерно такой же подход, как у него. Так что было очень легко адаптироваться к его системе сгруппированных клипов и их раскладывания в режиме Frame view, обычно в порядке съемки. Для заметок я использую маркеры внутри клипа. Ассистенты назначают дублям в бине разные миниатюры, чтобы можно было видеть, как меняется кадр на протяжении съемки. В общем, этот подход очень похож на мой, и было легко переключаться между ними, но бины у нас были отдельные, так что Алан не видел моих безумных маркеров повсюду.
Джейк Робертс, «Бруклин»: Мне нравится, когда миниатюры отснятого материала в бине располагаются горизонтально и изображения на них устанавливаются так, что на первом дубле видно начало кадра, а на седьмом (если их столько) – конец.
Несколько фильмов тому назад я научился этому методу у ассистентки. До этого я вообще не использовал Frame mode (аналог Frame view в Avid). По опыту работы над документальным кино предпочитал Text mode (аналог List view). Там режим миниатюр мало чем помогал. Приходилось работать с текстовым описанием. Ассистентка сказала: «Да ты с ума сошел! Почему не используешь Frame view?» Она показала мне этот метод, и я им воспользовался. Я как сорока – просто подбираю всякое тут и там.
Халлфиш: Фред, как ассистенты готовят для тебя фильм?
Фред Раскин, «Омерзительная восьмерка»: Главное – они следят, чтобы все было синхронизировано, включая рапид. Как ты видел, иногда он используется в фильме на диалогах. Поэтому ассистентам нужно было придумать, как изменить скорость звука и подогнать под изображение, затем я получаю бин, настроенный удобным для меня образом, который наглядно показывает, как будет развиваться сцена. Я начинаю с общих планов, а затем, например, если это диалоговая сцена с двумя персонажами, кадры одного персонажа будут в левой части бина, а второго – в правой. Сначала общие планы, затем средние и крупные. Так я могу получить довольно полное представление о развитии сцены, всего лишь заглянув в бин. В случае с более сложными движениями камеры становится немного труднее следить за тем, чтобы порядок кадров в бине соответствовал сценарной разметке.
Организация бина сцены с помощью JPEG-маркеров
Халлфиш: Как ты предпочитаешь настраивать в Avid свои проекты и бины?
Алан Белл, «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2»: Использую режим Frame view и группирую все мои клипы. Таким образом, в верхнем ряду будет камера А, в нижнем – камера B, а справа, как бы между ними, сгруппированные клипы (мультикамера). Я не хочу постоянно скроллить содержимое бина, поэтому создаю для сцены несколько бинов. Таким образом, открыв бин на весь экран монитора, я могу увидеть все материалы в нем как бы в виде куска кинопленки, то есть если там восемь дублей, то миниатюра первого клипа – это кадр из начала дубля, а последнего – из конца, это позволяет посмотреть на все клипы сцены и понять: «О, вот здесь она идет от стола к планолету. Или вот здесь средний план становится парным». Еще у меня есть бин с кучей изображений в формате JPEG, все они имеют цветовую кодировку, надписи, стрелки и прочее, и пока я делаю заметки и смотрю материал в бине, я бросаю эти карточки под клипы, которые мне нравятся, так что если вижу клип и зеленую карточку, значит, дубль 3 – тот, что мне нравится больше всего, или это может быть карточка, правая сторона которой зеленая, а левая – черная, и это значит, что мне нравится вторая половина дубля. Вот так я и работаю.
Халлфиш: И JPEG-карточки дают визуальную подсказку, которая помогает определить содержимое клипов над ними? (Скриншоты этой техники см. на сопутствующем веб-сайте.)
Алан Белл: Верно. Иногда, например в огромных сценах, я могу использовать карточки с надписью «Гейл» или «Китнисс» для всего материала с Китнисс. Мне нравится располагать кадры в бине в соответствии со сценарием, но в случае с большими экшен-сценами это бессмысленно. Поэтому я разделяю их по персонажам или актам сцен и отчасти знакомлюсь с отснятым материалом так: ассистенты подготавливают для меня бин, затем я меняю его по своему вкусу и таким образом узнаю о материале больше.
Халлфиш: Твои ассистенты создают эти JPEG-карточки по твоим заметкам об отснятом материале?
Алан Белл: Нет, я делаю их сам. У меня большой бин с JPEG-карточками, которые я создал и использую. Это просто символы с цветовой кодировкой. Заметки же содержатся в маркерах внутри дублей.
Келли Мацумото: Мы делали что-то похожее в «Стартрек: Бесконечность». Я позаимствовала эту идею у Тома Кросса. Незадолго до «Стартрека» я работала с ним, и он добавлял в бины такие маленькие клипы, похожие на листики Post-It[10].
Стивен Спранг, «Стартрек: Бесконечность»: Это маленькое статичное изображение рядом с другими клипами в бине, а на нем желтая надпись вроде «Дубль отсутствует»: если нет 8-го дубля, оно размещается между 7-м и 9-м.
Дилан Хигсмит: Или добавляется стикер с надписью «Смотри заметки», чтобы оповестить, что к этому дублю есть указания режиссера, которые необходимо прочесть. Или эти карточки выкладываются в ряд с пометками «камера A», «камера B», «камера C». Ассистенты подготавливали JPEG-файлы и развлекались тем, что делали их смешными или в стиле «Стартрека». Эти карточки можно было увидеть при каждом использовании режима Frame view.
Стивен Спранг: А если для сцены, которая снималась несколько недель назад, поступали новые дубли, то на них указывала маленькая желтая карточка с красной надписью «НОВОЕ!».
Дилан Хигсмит: Когда монтируешь параллельно со съемками, достаточно увидеть такую карточку, открыв бин сцены 92A part 2 с единственным новым блоком материала, и понять, что все