Играем реальную жизнь в Плейбек-театре - Джо Салас

ГОЛОС И РЕЧЬ

Основные инструменты актера традиционного театра - использование голоса, тела, пространства - также важны в Плейбек-театре. Для плейбек-актеров, большинство из которых не имеют навыка театральной игры, обучение тому, как использовать голос, в большей степени относится к уверенности такого использования, чем к определенным техникам. Амбивалентность неопытного актера часто проявляется в его практически неслышном голосе: «Я здесь на сцене, но, пожалуйста, не обращайте на меня внимания».

Одно из упражнений, которое помогает преодолеть такую стеснительность, начинается с того, что участники выстраиваются в две линии, друг напротив друга. Линии находятся очень близко друг к другу. Один ряд просят начать диалог с другим рядом участников. Этот разговор не обязательно должен быть глубоким, он вообще может не иметь смысла. Наконец, получается так, что каждый на линии ведет диалог с кем-то из другой линии, разговор при этом очень спокойный. Затем мы делаем шаг назад, и диалог повторяется, только уже чуть громче. Этот процесс продолжается до тех пор, пока линии не расходятся максимально далеко в пространстве, так, что приходится кричать во весь голос, чтобы тебя услышали во всей этой какофонии. Но теперь каждый участник не только орет, но и активно жестикулирует, включая все свое тело в попытку коммуникации. Затем ведущий просит отдельно каждую пару прокричать свой диалог по очереди. Актеры все еще находятся под влиянием всеобщего группового крещендо, их самосознание временно отсутствует. «Скажи своей собаке, чтобы отстала от меня!» - орет первый участник. «У меня картошка сгорела!» - вопит его партнер. И т.д.

Как только люди отпускают свой страх быть услышанным, они готовы работать с постановкой голоса и речи, так чтобы их можно было ясно разобрать каждому в зрительном зале. Одна из причин, отчего эта задача может быть особенно сложной в Плейбек-театре, заключается в том, что, конечно, очень тяжело говорить с уверенностью, когда ты произносишь свои собственные слова, придуманные на месте, а не тщательно выверенные слова известной пьесы. А что если они прозвучат глупо? Или вдруг твой партнер на сцене начнет говорить одновременно с тобой? Как и любые другие проблемы в Плейбек-театре, вопрос голоса и речи становится также вопросом интуиции и доверия в группе.

Здесь также присутствует эстетическая проблема. Плейбек-актеры призваны обладать художественной речью, создавать диалог, который выразит историю со всей доступной чувствительностью, эстетическим пониманием и бережностью. Речь редко существует сама по себе, а иногда она вовсе отсутствует, если сцена разыгрывается только жестами и движениями. Однако в большинстве ситуаций произносимые слова являются центральной частью действия. Речь может быть простой и натуралистичной или возвышенной, как поэзия. В «жидких скульптурах» и «парах» редкие, тщательно отобранные слова также могут быть артистическим дополнением к действию, подобно тому как на картинах полукругом пишут памятные слова.

В нашей труппе было два-три человека, которые обладали исключительным даром речи, они каким-то образом всегда могли найти самые точные, свежие и глубокие слова. Другие были сильны в движении или в сценическом воображении. Хотя для каждого актера важно обладать всеми этими навыками в достаточной степени, но общая сила труппы состоит в том, чтобы создать широкое пространство для выражения особых талантов каждого участника.

ТЕЛО

Физическое состояние актеров - это еще один важный аспект. В Плейбеке репетиции, семинары и разогревы почти всегда начинаются с энергичных физических упражнений, чтобы пробудить силу тела, его эмоциональность, его выразительность. Мы также работаем, чтобы как можно больше разнообразить наши позы и жесты, которые нам доступны для исполнения различных ролей. Мы открываем, что характеры могут проявлять себя при помощи тела и голоса не хуже любого другого способа. Если вы принимаете непривычную для вас позу - скажем, расправляете и выпячиваете грудь - и ходите так, позволяя остальным частям вашего тела вести себя, как им хочется, то, возможно, вы обнаружите, что начинаете чувствовать себя как человек, который обычно так и движется, чей голос и мысли могут быть совершенно отличны от ваших. В зависимости от общего образа вашего тела и ваших собственных кинестетических ассоциаций вы можете почувствовать себя как мускулистый водитель грузовика, или большегрудая кокетка, или стеснительный пятилетний ребенок.

Комфортное состояние тела у плейбек-актеров включает готовность прикосновения к другим и прикосновения других к себе. При использовании форм «жидкие скульптуры» и «пары», в которых эстетическое совершенство зависит от визуальной, органической связи между актерами, очень важен динамичный физический контакт. В «жидкой скульптуре» Джинни выражает чувство усталости оттого, что она как бы служит украшением для тела Ника. Помимо переживаний, которые они изображают, существует также понимание, что эти мужчина и женщина находятся между собой в интимном контакте. Они чувственно знают особенности тел друг друга, их вес и форму. Актерам нужно ощущать себя комфортно в этой ситуации, нужно уметь справиться с любыми чувствами, которые могут вдруг возникнуть в таком интимном действии. В «сценах» от актеров часто требуется способность к физическому взаимодействию в той же степени, что и к движению, и диалогу - иногда энергичному, иногда нежному. Борьба, и проявления любви, и укачивание детей, и танец - все это части нашей жизни. Мы должны быть готовы сыграть такие моменты, если они возникают в истории.

Опять же способность работать в тесном физическом контакте - это функция группового процесса, показатель определенного уровня доверия, когда актеры способны взаимодействовать с телами друг друга в интересах выразительности сцены.

ПРОСТРАНСТВО И РЕКВИЗИТ

Место действия актеров - это сцена. В Плейбек-театре зачастую нет настоящей сцены, а есть просто свободное пространство в передней части помещения. Мы должны найти способ трансформировать его в ту магическую зону, в которой все возможно. В этом помогает визуальное оформление: «цветное дерево» тканей, стулья, ящики, инструменты, окруженные приглашающим пустым пространством (см. главу «Присутствие, представление и ритуал»). Для актеров важно знать основы сценической режиссу­ры, знать, как связано впечатление от ваших действий с тем, как вы используете пространство. Ведущий в интервью может сделать предварительные наброски. «Хорошо, вот там у нас будет цирковая арена, - он показывает в дальний конец сцены, - а здесь - скорая помощь», - показывает место недалеко от рассказчика. Но в боль­шинстве случаев актеры сами импровизируют расположение действия в пространстве, используя ящики и куски ткани, а затем создавая постановку своих взаимодействий внутри этих простых декораций. В отличие от обычного театра место действия в Плей­беке имеет две линии обзора - со стороны зрителей и со стороны рассказчика. По этой причине многие действия начинаются с левой стороны сцены, постепенно приближаясь к рассказчику, так, чтобы кульминация и завершение были на правой стороне.

Обычно куски ткани лучше всего подходят как элементы для пе­редачи настроения, а не как костюмы. Одна из ошибок, которую часто совершают новички, заключается в том, что они слишком увлекаются использованием тканей, наматывая на себя разноцвет­ные куски вне зависимости от своей роли. В игру не добавляется ничего, если актер, выбранный на роль матери, оборачивает ткань вокруг талии в качестве фартука или старомодной юбки! Часто им­пульс сделать это связан, скорее, с ощущением тревоги у новичка - он задерживается у дерева тканей, чтобы оттянуть момент начала сцены, и любой костюм кажется ему безопасней, чем ничего. Более опытные актеры используют ткани очень выборочно, обычно толь­ко для подчеркивания настроения или для выделения элемента в истории. Длинная полоска черной ткани, соединяющая и обма­тывающая двух актеров, может изображать деструктивную связь в семье. Актер, играющий персонаж, который отрезан от других людей, может покрыть голову несколькими слоями прозрачной ткани и сбрасывать их один за другим, по мере того как он снова обретает связь с людьми[7]. Ящики также используются в переносном смысле - как пьедестал для высокомерного доктора или как клетка для испуганного ребенка.

НЕМНОГО О ХУДОЖЕСТВЕННОСТИ И СТИЛЕ

Десятилетняя девочка рассказала, как она убежала из дома, когда ей было восемь лет. Мы видим, как рассказчица и ее друг, играя в лесу, находят старый сарай и пытаются поджечь его, а когда владелец сарая застает их на месте преступления, они уверяют его, что ни в чем не виновны. В то же время на другом конце сцены мать девочки удивляется, почему ее дочери нет дома. Она смотрит в окно, зовет ее у входной двери. Волнуясь все больше и больше, она звонит в полицию и сообщает о пропаже ребенка. Эти две сцены разыгрываются рядом друг с другом в контрапункте до тех пор, пока полиция не находит детей, не приводит их домой к рассерженной, но счастливой матери и две сцены не сливаются в одну.