Большая Советская Энциклопедия (БР) - БСЭ БСЭ

  В начале 19 в., а особенно с провозглашением независимости (1822), в культуре Б. усилились светские начала; под французским влиянием в архитектуре утвердились принципы классицизма (О. Гранжан де Монтиньи), сочетавшиеся с традициями барокко, которые сохранялись преимущественно в индивидуальных домах. Живопись (историческая, батальная, портрет, пейзаж) также формировалась под влиянием французского классицизма и романтизма (Н. А. Тоне и его сын Ф. Э. Тоне). Во 2-й половине 19 — начале 20 вв. разрастаются города с пышными постройками в духе европейской эклектики, а позднее также в стиле «модерн». В живописи утверждаются национальные образы (исторические живописцы В. Мейрелис ди Лима и П. Америку ди Фигейреду-и-Мелу), а затем и проникновенное реалистическое восприятие народной жизни (жанрист Ж. Ф. ди Алмейда Жуниор, портретист Э. Висконти).

  В 20 в. первой попыткой найти самостоятельный путь в архитектуре стал «неоколониальный стиль», основанный на подражании национальной традиции. В конце 20 — начале 30-х гг. в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро стали появляться особняки в строгих, лаконичных формах. С конца 30-х гг. складывается самобытная бразильская школа современной архитектуры (здание Министерства просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро, 1937—43, архитекторы Л. Коста, О. Нимейер, А. Э. Рейди и др.); обеспечение сквозного проветривания стало одним из принципов планировки, а пластика фасада начала определяться солнцезащитными устройствами типа жалюзи и решёток. В сооружениях на озере Пампулья близ Белу-Оризонти (1942—43, архитектор О. Нимейер) появились характерные для новой архитектуры Б. экспрессивная пластичность и живописные криволинейные формы, нередко следующие рельефу местности (дом в районе Педрегулью в Рио-де-Жанейро, 1950—52, архитектор А. Э. Рейди). Наряду с реконструкцией старых ведётся строительство новых городов — Белу-Оризонти, Гоянии и оригинальной по замыслу новой столицы — Бразилии (архитекторы Л. Коста, О. Нимейер и др.), с её контрастами подчеркнуто регулярной жилой застройки и необычных пластичных форм общественных зданий. Используются принципы рациональной планировки зданий, зонированной застройки, типизации; широко применяются монолитный железобетон, алюминий, своды-оболочки разной формы, обусловленные жарким климатом ажурные и раздвижные стены, балконы и лоджии, защитные и декоративные покрытия (мозаика, изразцы, стеклянные плитки). Современные формы часто сочетаются с элементами традиционного и народного зодчества. Уникальные здания и богатые особняки связываются с многоцветными садами (архитектор Р. Бурле Маркс), украшаются скульптурой и монументальной живописью. Но наряду с эффектными, подчас нарочито причудливыми новыми зданиями (в т. ч. высотными) в городах растут районы трущоб («фавелы» в Рио-де-Жанейро, «кортисус» в Сан-Паулу); обостряется жилищный кризис в связи с незначительностью массового строительства для трудящихся.

  В 20-е гг. сложилось новое изобразительное искусство Б. (один из его источников — движение «Неделя современного искусства», Сан-Паулу, 1922), в котором искания в духе социального реализма переплетаются с субъективистскими экспериментами, В живописи рядом с величественными народными образами К. Портинари и Э. ди Кавальканти, народностью и яркой декоративностью картин Тарсилы ду Амарал и художницы-самоучки Джаниры получили развитие экспрессионизм (Л. Сегал), абстракционизм и новейшие модернистические течения. Одухотворённой выразительностью отличается демократическая графика Б. (О. Гоэлди, К. Склиар, Р. Кац). Для скульптуры (Б. Джорджи, В. Брешере) характерны колебания между жизненными национальными образами и абстрактными фантазиями. В декоративном искусстве выделяются керамика и роспись тканей.

  Разнообразны виды народного искусства Б. — негритянского (статуэтки, многоцветная одежда, домашняя утварь в традициях африканского искусства) и особенно индейского (фигурная керамика индейцев каража, деревянные статуэтки индейцев кадиувео, полихромная роспись хижин индейцев тукано, резные зооморфные скамейки карибов, узорное ткачество, изделия из перьев, плетение из листьев пальмы и мн. др.). Распространённые виды народного жилища (в т. ч. индейского) — землянки, хижины (во влажных местностях свайные), навесы из пальмовых листьев.

  Лит.: Выставка современной графики Бразилии. Каталог, М., 1958; Столицы стран мира, [М., 1966]; Полевой В. М., Искусство стран Латинской Америки, М., 1967 (библ.); Reis [Juniorl] J. М. dos Historia da pintura no Brasil. São Paulo, 1944; Goodwin P. L., Brazil builds..., 3 ed., N. Y., 1946; Costa L., Arquitetura brasileira, Rio de J., 1952; The arts in Brazil, Mil.. 1956: Charles G., L'art baroque au Brésil, P., 1956; Mindlin H. Е., Modern architecture in Brazil, N. Y., 1956.

  В. Л. Хайт.

  XV. Музыка

  Бразильская музыка представляет собой своеобразный сплав элементов европейской (главным образом португальской), африканской, индейской музыки. В 1-й половине 16 в., после завоевания Б. португальцами, музыкальное искусство коренного населения — индейцев, стало вытесняться португальской музыкой. Фольклор негров-рабов, ввезённых в Б. из Африки, сливался с музыкой португальцев, заселявших страну. О связях с негритянской музыкой говорят синкопированные ритмы, бытование ряда ударно-шумовых музыкальных инструментов негритянского происхождения, а также таких песенно-танцевальных форм, как «лунду», «самба».

  В Б. популярны народные танцы и песни. Они звучат в повседневном быту, в традиционных представлениях и особенно во время ежегодных карнавалов, в которых участвует значительная часть населения Б. Один из первых крупнейших бразильских композиторов — Ж. H. Гарсиа. Его ученик Ф. М. да Силва — автор национального гимна (1831). Среди композиторов 2-й половины 19 в.: К. Гомис — создатель национальной оперы; А. Непомусену — один из основоположников национальной музыкальной школы (впервые в симфонической музыке обратился к фольклору); А. Леви, Ф. Брага и др.

  В 20 в. в бразильской музыке усиливаются национальные тенденции; композиторы шире используют музыкальный фольклор. Одновременно проявляются влияния новых течений европейской музыки. Крупнейший вклад в развитие национальной бразильской музыки внёс Э. Вила Лобос — выдающийся композитор, дирижёр, фольклорист, музыкально-общественный деятель. Среди композиторов, отстаивающих национальное направление в бразильской музыке, — О. Л. Фернандис, Ф. Миньоне, М. К. Гуарньери, дирижёр и композитор Ж. Сикейра и др. Из исполнителей популярны пианисты Ж. Клайн, А. Эстрела, скрипач О. Боргета, исполнительница народных песен В. Орика и др. Музыкальная жизнь Б. концентрируется в основном в двух городах — Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу. В 1813 в Рио-де-Жанейро был открыт Королевский театр Сан-Жуана, где выступали итальянские труппы. В 1830-е гг. в театре были созданы собственные оркестр и хор, в спектаклях начали участвовать бразильские певцы. В 1857 в Рио-де-Жанейро был организован Театр национальной оперы. С 1950-х гг. в Б. проводятся ежегодные «национальные циклы», во время которых демонстрируется национальное оперное искусство.

  В Б. существуют симфонические оркестры, в том числе Бразильский симфонический оркестр Рио-де-Жанейро, Национальный симфонический оркестр (первый и единственный оркестр, финансируемый государством), оркестры муниципальных театров Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, студенческие оркестры и др. Среди хоровых коллективов — два хора в Рио-де-Жанейро, хоровой ансамбль в Порту-Алегри, ансамбль «Мадригал Возрождения» в Белу-Оризонти и др. Музыкальные училища и научные заведения: Национальная школа музыки Бразильского университета (с 1937; основанная в 1841 Консерватория музыки в 1890 преобразована в Национальный музыкальный институт, который в 1931 вошёл в состав университета), Музыкальная академия (основанная в 1945), Национальная консерватория хорового пения в Рио-де-Жанейро (основанная в 1942), а также музыкальные учебные заведения в Сан-Паулу, Белу-Оризонти, Порту-Алегри, Салвадоре, Ресифи и др. В Б. работают музыковеды: Р. ди Алмейда, Л. Э. ди Азеведу, О. Алваренга и др. В 1950-х гг. созданы Союз музыкантов (добровольная ассоциация музыкантов-профессионалов), общество «Бразильская музыкальная молодёжь». В 1960 учрежден «Орден музыкантов Б.», объединивший всех музыкантов.

  Лит.: Эстрела А., Бразильская музыка, в сборнике: Бразилия. Экономика. Политика. Культура, М., 1963, с. 351— 85;  Сикейра Ж., Симфоническая музыка Бразилии. «Советская музыка», 1906, № 3; Almeida R., Historia da música brasileira, 2 ed., Rio de J., 1942; Boletin latino-americano do música, v. VI, Rio de J., 1946; Corrêa de Azevedo L. H., Bibliografia musical brasileira, Rio de J., 1952.

  XVI. Драматический театр

  Первые театральные представления (инсценировки произведений португальской литературы и ауто) устраивались миссионерами для обращения индейцев в христианство. Элементы драматического действия содержались в обрядовых играх афро-бразильского культа, т. н. макумбах. В 16 в. в Рио-де-Жанейро было построено первое в стране театральное здание. В 18 в. предпринимались попытки создать постоянные театры. Ставились пьесы М. Ботелью ди Оливейры, А. Ж. да Силвы, И. Ж. ди Алваренги Пейшоту, К. М. да Косты — представителей бразильского классицизма, связанного с движением за национальную независимость. Формирование национальной драматургии после провозглашения независимости (1822) проходило под знаком романтизма: драматурги Д. Ж. Гонсалвис ди Магальяинс, А. Гонсалвис Диас, А. Кастру Алвис и др. Крупнейший драматург 19 в. Л. К. Мартинс Пена — автор бытовых комедий, критических по своей направленности. Творчество драматургов Ж. М. ди Аленкара, Ж. М. ди Маседу, Ж. Ж. Франсы Жуниора, А. Азеведу выражало новые тенденции — отражало современность, общественную жизнь страны; реалистические комедии создавал Ж. М. Машаду д'Асис. Видные актёры 19 — начала 20 вв. — Ж. Каэтану дус Сантус, А. Пинту, А. Ф. ди Соза Мартинс и др. После 1-й мировой войны 1914—18 началось более интенсивное развитие национального театра, к началу 20-х гг. создано несколько постоянных драматических трупп, ставивших наряду с переводной драматургией произведения национальных авторов. Получают известность труппы, возглавляемые видными бразильскими актёрами И. Фаустой, П. Феррейрой, Ж, Костой, Л. Фроисом, К. Магну, А. Морейрой и др. Подъём национальной театральной культуры особенно характерен для 40-х — начала 50-х гг. Большую роль в обновлении бразильского театра сыграла деятельность театра «Комедианты» (основанного в 1938) под руководством режиссера З. Зембиньского, трупп А. Морино, А. Чели, Дж. Ратто, студенческого театра Пернамбуку. Грубая комедия, т. н. шаншада, занимавшая преобладающее место в репертуаре театральных коллективов, уступила место произведениям драматургии, отражающим общественно значимые явления жизни, пьесам Ж. Камаргу, О. Вианы, Н. Родригиса, Г. Фигейреду и др. В Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу были созданы: Бразильский театр комедии, труппы под руководством известных актёров Дулсины — Одилон, А. Гарриду, Т. Карреру, П. Отрана, К. Беккер, С. Кардозу и др.; появились многочисленные, т. н. карманные, театры (небольшие залы на 100—300 мест, приспособленные для показа спектаклей).