Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения - Геннадий Цыпин

…Кризис в природе творчества и если бы его не было, то искусство бы закончилось. (…) Для писателя, художника, композитора всегда существует «кризис» – беременность, роды, иногда трудные.[234]

8. Начальный этап обучения

Перед тем, как учить детей игре, их надо правильно посадить за инструмент – удобно, свободно. Важно обратить внимание на то, чтобы ребёнок не сутулился и не сидел напряжённо словно «аршин проглотил», чтобы во время исполнения он не приподнимал плечи. Локти не следует ни прижимать к туловищу, ни выворачивать в стороны. По высоте они должны быть примерно на уровне клавиатуры.

В прежние времена педагоги обычно начинали изучение навыков звукоизвлечения с игры пятипальцевых последований «легато». Этот путь таил в себе опасность воспитания изолированных пальцевых движений и развития скованности в кисти и локте…(…)

Путь от «нон легато» рационален потому, что воспитывает у ребёнка с первых же шагов обучения координацию движения всех частей руки, позволяет легче добиться нужной степени освобождения мышц и вырабатывает полный певучий звук, который впоследствии послужит значительно лучшей основой для певучего «легато», чем извлекаемый «одними пальцами» неглубокий звук, возникающий при игре пятипальцевых упражнений.[235]

Я думаю, что не ошибусь, если скажу, что едва ли не 99 % педагогов (…) заражено вреднейшей ересью, которая заключается в том, что детей надо якобы начинать учить на фортепиано с «нон легатной», так называемой весовой игры. (…) Фортепиано – «легатный» инструмент, и начинать учить детей надо с игры «легато», не добиваясь от них полного звука, как мы не требуем от ребёнка, что бы он говорил взрослым голосом. Это вредное течение пришло к нам от западных педагогов. Я убедительно советую вам – отбросить эту ересь, от этой так называемой весовой игры ничего, кроме вреда не получается.[236]

Самое серьёзное и ответственное – начинать учить на фортепиано. Я утверждаю, что для педагога нет более значительного испытания, чем то, которое заключается в первом прикосновении пальца ребёнка к клавиатуре.[237]

…Артист, владеющий своим талантом, может извлечь пользу из самых дурных примеров, но начинающий нуждается в лучших и самых надёжных учителях.[238]

Приступая к работе над штрихом «нон легато», необходимо приучить малыша слушать, что у него получается, следить за тем, чтобы звук был полным и мягким (показывая, как этого достигнуть), а не сухим и резким. Ученику надо привыкнуть связывать качество звука с соответствующими движениями: полный красивый звук – со спокойным опусканием руки и кисти, с мягким и глубоким погружением округлого пальца в клавишу, «сухой» и «жёсткий» – с напряжённостью руки и пальцев. Следует предостеречь от форсирования звучания: «полный» звук и маленьким учеником достигается при опускании свободной, но собранной руки на устойчивый палец.[239]

Работа над приёмами звукоизвлечения, в той или иной степени, должна поводиться с самого начала обучения. Так, одно из условий достижения кантилены заключается в слаженной работе «выразительных» пальцев, которые, играя мелодию, как бы переступают, мягко погружаясь «до дна» клавиши (словно в глубокий мягкий ковёр). Поднимать отыгравший палец также следует мягко, не спеша, и не раньше, чем следующий полностью погрузится в очередную клавишу (этим достигается «вливание» одного звука в другой – легато).[240]

Великолепным эпиграфом к начальному этапу обучения музыке могла бы послужить метафора Гёте, которая стоит того, чтобы напомнить о ней: Если неверно застегнуть первую пуговицу, то и все последующие тоже будут неверно застёгнуты.

Современная методика рекомендует начинать с игры нон легато, вернее – портаменто…(…)

Перед началом игры ученик должен мягким, непринуждённым движением приблизить руку к клавиатуре (можно говорить также – «положить руку на клавиши»), коснуться нужным пальцем начальной клавиши и немного отвести локоть в сторону.

Начальные мелодии (исполняемые приёмом портаменто) обязательно играются и правой, и левой рукой; (в дальнейшем) желательно играть их и двумя руками вместе; при этом полезнее, чтобы расстояние между руками было в две, а не в одну октаву: этим создаётся более удобное положение рук, зрение приучается к охвату широкого расстояния, а слуху легче контролировать звучание левой руки.[241]

Цель занятий. Кого и как учить

Целься точнее – попадёшь вернее.

Построение, характер и содержание (фортепианно-педагогической) школы обуславливают пять друг с другом связанных моментов: а) кого обучают, б) для чего обучают, в) чему обучают, г) как обучают, д) на чём (на каком материале) обучают. (…)[242]

Содержание и методы музыкально-педагогической работы должны во многом определяться ясным пониманием того, к чему готовишь ученика, и предвидением хотя бы в самых общих чертах характера его возможной в будущем музыкальной деятельности. Это предугадывание опирается на изучение индивидуальных особенностей воспитанника в их развитии и, одновременно, на жизненный и профессиональный опыт самого педагога. Нельзя учить «вообще», не задумываясь о конце обучения, о той конечной точке, к которой есть возможность и к которой следует подвести ученика.[243]

…Нередко всех – и очень одарённых, и менее способных, и слабых – учат одинаково! Не в том смысле, конечно, что все играют одинаковый по трудности репертуар (хотя бывает и такое), а в отношении общей направленности работы: всех, независимо от их данных, обучают как будущих профессионалов, или, точнее, как будущих солистов-виртуозов. «Пусть хорошо сыграет разучиваемые пьесы, об остальном и думать не хочу», – таков ход рассуждений ряда педагогов-ремесленников. И учат детей и взрослых суррогату артистичности, суррогату виртуозности.[244]

Легче идти вперёд, чем в нужном направлении.[245]

Ясно намеченная, ясно поставленная, ясно сознаваемая цель – вот первое условие успеха в какой бы то ни было работе.[246]

…Главное заключается в том, чтобы с малоодарённым учеником заниматься музыкой, а не исполнительством.[247]

Точно определите свою цель. Множество людей попусту тратят своё время и энергию на какое-нибудь дело в общем-то из-за того, что отчётливо не представляют себе, что собственно они собираются сделать. Не зная точно, к чему идут, они сбиваются еще на старте, теряют дорогу, падают духом …Определите с самого начала хотя бы «пункт назначения», и уже поэтому вы достигните его гораздо быстрее. Это – решающее условие».[248]

Когда человек не знает, к какой пристани он держит путь, для него ни один ветер не будет попутным.

Чтобы уверенно перепрыгнуть через какое-нибудь препятствие, ров и т. п., надо, прежде всего, отчётливо видеть место, куда прыгаешь. Чтобы поймать в воздухе какой-нибудь предмет, надо, опять-таки, вовремя увидеть его. «Вовремя увидеть», понять, разобраться в ситуации, определиться с целью – важно и для педагога, выбирающего ту или иную стратегию работы с учащимся.

…Часто можно слышать: обучающимся в музыкально-исполнительских классах не обойтись без специальных технических упражнений. Да, технические экзерсисы нужны, можно даже сказать необходимы для большинства учащихся, специализирующихся в рамках музыкально-исполнительской деятельности. Да, упражнения дают возможность сконцентрироваться на типовых фактурных формулах («полуфабрикатах» по меткому выражению Г. Г. Нейгауза), позволяют вычленять их и отрабатывать до возможного совершенства. Да, упражнения как жанр традиционно входят в практику профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей различных специальностей – и это, конечно же, говорит само за себя.