Николай Рерих. Мистерия жизни и тайна творчества - Анна Марианис

Этот камень установил король Харальд по прозвищу Синезубый, при котором Дания приняла христианство. Оба камня находятся рядом с церковью, которая была возведена позже, но на том же месте, где ранее стояла более древняя деревянная церковь. Этот интересный исторический артефакт и послужил прообразом чудесного Камня Добра и зла, изображенного Рерихом на его «Сокровище ангелов».

«Сокровище ангелов». Деталь

«Архангел». Деталь

«Меч Мира». Деталь

Еще одна интересная деталь «Сокровища ангелов» и тематически связанной с этой работой картины «Архангел» заключается в том, что на обоих полотнах впервые в живописи Рериха появляется знак триады, который впоследствии станет символом инициированного Рерихами движения Знамени Мира. Впоследствии знак триады – три окружности или круга, расположенные треугольником (две окружности внизу и одна вверху), – не раз отобразится на картинах художника. Этот символ, встречаемый во многих культурах мира с глубокой древности, народами Востока воспринимался как один из символов всемирного братства духовных Учителей планеты – Шамбалы. Но об этом Рерихи могли узнать только после знакомства с Учителем Морией и соприкосновения с культурой Востока непосредственно в ходе многолетних экспедиций по странам Азии. И тем не менее знак триады каким-то таинственным образом появился на картинах художника уже в 1904–1905 годах, во время работы над «Сокровищем ангелов» и «Архангелом». Он изображен в качестве детали головного убора архистратига (картина «Сокровище ангелов») и Архангела. Впоследствии художник изобразит тот же знак на головном уборе воина с полотна «Меч Мира».

В 1907 году художник создал еще несколько картин духовного содержания: «Пещное действо», «Владыки нездешние» (см. Приложение, № 65), «Илья Пророк» и другие полотна.

В основу картины «Пещное действо» (см. Приложение, № 38) положена библейская легенда VI века до н. э. о том, как трое иудейских юношей, взятых в плен вавилонянами, отказались выполнить приказ царя Навуходоносора и поклониться золотому идолу, за что царь приказал бросить их в раскаленную печь. Однако отроки были спасены благодаря чудесной помощи Архангела Михаила и вышли из огненной печи невредимыми. На основе этой легенды был создан церковный чин – обряд, сопровождавшийся красивым хоровым пением.

В 1908 году Рерих написал картину «Св. Георгий Победоносец», в 1909 году – эскиз «Пантократор» (см. Приложение, № 72), выполненный в иконописной манере, а в 1911 году появились на свет картина «Сошествие во ад» (Рерих еще раз обратится к этому евангельскому сюжету в 1933 году) и темперный эскиз «Книга Голубиная (Помин о четырех королях)». В 1922 году Николай Рерих написал еще одну картину, названную «Голубиная книга» (вариант названия – «Книга Голубиная»).

«Книга Голубиная (Помин о четырех королях)». 1911

Отмечая широчайшее разнообразие тематики картин, созданных Рерихом в эти годы, Сергей Эрнст высказал очень ценную идею, точно отражающую главную черту живописи Рериха: «…должно отметить, что в глубине каждого творения Рериха всегда чувствуется некое духовное волнение, некая мысль о мире вышнем и тайном, невидимые силы озаряют вдохновения мастера и единым роднят все его дары, пусть то будет даже первобытный пейзаж, пляска древних или их сходбище».[163]

Эта духовная искра, присутствующая в каждой картине Рериха, нашла яркое выражение в религиозной живописи мастера.

Наряду с Высшим, небесным миром в картинах Рериха получает отражение и противоположный ему мир колдовства. Таким образом, уже в те годы в картинах мастера находит отражение идея борьбы добра со злом и существования «запредельных» сил – как высших, так и низших. Невозможно не вспомнить здесь об увлечении Рериха мистическими повестями Гоголя с их, как писал художник, «потусторонностью». То, что Гоголь выразил в своих литературных работах, Рерих отразил в своих картинах.

В 1905 году художник написал картину «Колдуны» (см. Приложение, № 28), а в 1906-м – «Змиевну»,[164] созданную по мотивам древних преданий.

Сюжет «Змиевны» (см. Приложение, № 14 (форзац)) основан на космогоническом мифе: златокудрая дева – один из символов солнечных сил. Она похищена и находится в плену у Змия-Дракона; чтобы освободить ее, богатырь должен убить Дракона.

Есть, впрочем, и эзотерическое истолкование смысла картины: златокудрая дева – высшее «я», или душа человека, а сторожащий ее дракон – символ низших тенденций, негативных свойств характера, присутствующих в сознании самого воина, то есть любого человека, стремящегося к самосовершенствованию. Чтобы освободить душу, то есть обрести просветление, надо убить дракона, то есть трансмутировать, переработать низшие качества своей натуры.

«Пленяет в этих полотнах та чуткость, та вкрадчивость, с которой художник сумел подойти к запретному миру (эту черту часто можно встретить в работах Рериха, великого угадчика и провидца), и выведать тайны…»[165] – писал С. Эрнст о картинах, посвященных «запретному» магическому миру.

«Змиевна». 1906. Фрагмент

Впрочем, Рерих не был мистиком по натуре – в «потусторонних» явлениях, в существование которых одни верили, а другие – нет, он видел не что-то сверхъестественное и сверхприродное, а именно еще не изученные наукой загадки природы, которые рано или поздно станут доступными рациональному познанию и объяснению.

К особенно интересным работам 1905 года можно причислить и написанную маслом картину «Дозор», а также эскизы для майоликового фриза, украсившего фасад здания страхового общества «Россия» в Петербурге, о которых будет сказано в дальнейшем.

В рисунках Рериха той эпохи изредка проявлялась и социально-политическая тематика: в том же 1905 году, когда вслед за расстрелом мирного шествия рабочих 9 января вспыхнула первая русская революция, Рерих создает рисунок «Царь» (см. Приложение, № 23), изображающий, вероятно, правителя-тирана, исподлобья взирающего на согбенные спины раболепно склонившихся перед ним подданных.

Рерих в Талашкине

Незабываемые впечатления подарило Н. К. Рериху участие в деятельности художественного центра княгини Марии Клавдиевны Тенишевой в ее имении Талашкино. Расположенное в 15 километрах от Смоленска в живописном месте среди лесов, Талашкино стало как бы осуществлением мечты самого Рериха о приобщении широких народных масс к искусству.

В конце 1900-х годов М. К. Тенишева организовала Смоленскую художественную (рисовальную) школу и открыла в своем имении художественные мастерские, где местную молодежь из крестьян обучали рисованию, лепке, художественной вышивке, кружевоплетению, резьбе по дереву и многим другим видам еудожественных ремесел. Мастерские производили предметы прикладного искусства, продававшиеся с успехом в специальном магазине в Москве и за рубежом. Ее целью было сохранение и развитие народного прикладного искусства, пропаганда его достижений и в России, и за рубежом.

Терем в Талашкине. 1903

М. К. Тенишева (1858–1928)

Мария Клавдиевна была широко образованной, художественно одаренной женщиной, меценаткой, покровительствовавшей развитию искусств, и великолепным организатором. Она сама занималась живописью, училась у Репина в училище технического рисования Штиглица в Петербурге; совершенствовала свое мастерство в Париже и в Италии. Кроме того, по свидетельству Репина, она прекрасно пела, а ее муж, Вячеслав Николаевич Тенишев, аккомпанировал ей на виолончели.

Тенишева была известна и своими коллекциями картин, старинных книг, вышивок, икон, предметов прикладного искусства, созданных крестьянами. Ее коллекции выставлялись в Лувре и имели большой успех у публики; за продажу их Марии Клавдиевне предлагали огромные деньги, но она вернула все свои коллекции на родину. Княгиня много помогала художникам и делу художественного образования в России; была лично знакома со многими знаменитыми живописцами. Многие художники поддерживали ее начинания в Талашкине – было очевидно, что быстрое развитие фабричного производства скоро поглотит народные художественные промыслы, а значит, их надо поддерживать, сохранять, развивать, чем неутомимо и занималась Тенишева. Княгиня была знакома с Серовым, Левитаном, Александром Бенуа, К. Коровиным, Билибиновым, Головиным. Гостями Талашкино не раз были Репин, Васнецов, Врубель, Малютин, Поленов, Нестеров, Стеллецкий, Грабарь, Елена Поленова, Якунчикова и другие художники. Николай Рерих не просто навещал имение княгини – он сотрудничал с М. К. Тенишевой на протяжении многих лет, приезжал в Талашкино вместе с супругой, Еленой Ивановной, и сыновьями, жил и работал там.