Миллион просмотров. Как увеличить охваты коротких видео - Ирина Валерьевна Гольмгрейн
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Самое важное в уличной съемке – менять локации, искать красивые фоны, избегать шумных мест, следить за светом.
Наверное, самая впечатляющая смена локаций, которую я видела, – это канал @papazhuk[98]. Его ведет моряк дальнего плавания. Самое популярное видео на 19 миллионов – дайджест со сменой океанов. Моряк спрашивает: «Какой вам больше нравится?» Показывает кадры трех океанов разного цвета: Индийский, Атлантический и Тихий. Его креативы набирают несметное число просмотров благодаря шикарным видам океанов, масштабу парохода, закатам, птицам и радугам. Смена красивых картинок заставляет сохранять концентрацию внимания до конца.
Mountain Dew[99] в одном из материалов показал от первого лица человека, открывающего дверь, идущего по двору, затем по дороге, заходящего в магазин и наливающего себе напиток из автомата. На протяжении ролика от первого лица видна была только рука, держащая невидимый стакан. Клип скучноват, но активная смена локаций заставляет досматривать его до конца.
Как-то раз мне удалось получить череду разнообразных фонов на обычном балконе отеля. Отель стоял в живописных горах, пейзажи сами просились стать фоном для нового клипа. Прекрасный мягкий послеполуденный свет и полная тишина на улице окончательно убедили включить камеру.
Так я сначала закрепила телефон с фокусом на правую часть пейзажа, затем передвинула на левую, после крупный план под углом и общий план. Концовку пришлось снять внутри номера, чтобы не повторяться. История собрала полмиллиона из-за острой тематики, но продвинулась благодаря смене фонов.
Рекомендательные системы обожают уличную съемку. Снимайте при свете солнца чаще, чем при свете люстры. Людям легче включить фронтальную камеру, не вставая с дивана. А уличных кадров в разы меньше среди всей массы контента – хотя бы поэтому они резко выделяются из массы и заставляют вникать чуть дольше и внимательнее.
7.6. Профессиональная съемка
Кто-то из читателей скажет: «Спасибо, конечно, за советы по мобильной съемке, но у меня есть оператор и команда. Есть рекомендации для профессионалов?»
Есть. Во-первых, и для команд актуальны все закономерности из предыдущих параграфов. Во-вторых, учитывайте специфику профессиональной съемки.
Дайте команде цель: для чего вы снимаете. Перескажите принципы: про динамику, частую смену планов и декораций. Операторам будет легче работать, представляя конечный продукт.
В идеальном мире: напишите техзадание, где укажите соотношение сторон, длину ролика, требования к будущему монтажу (даже если его будут делать другие люди), пожелания по акцентам и композиции.
Попросите профессионалов сразу держать камеры вертикально. Не при монтаже менять ориентацию кадра, а изначально ориентироваться на композицию 9×16. Горизонтальное придется переориентировать, потеряв выстроенную при съемке композицию. Редактирование усложняется из-за перемещений героев по горизонтали.
Если предполагается снимать под музыку, попросите организовать ее включение и выключение в нужные моменты.
Камеру использовать можно как со штатива, так и с рук. Штатив незаменим при статичной точке съемки. Если же предполагается движение камеры – снимайте с рук и позаботьтесь о стабилизации.
Наверняка предполагается несколько камер. Это огромный плюс. Обсудите с режиссером расположение камер. Например, первая будет статично держать общий план, а вторая – переключаться между крупными планами. Или одна зафиксирована в дальнем конце локации, а другая движется вместе с вами.
При съемке в помещении установите не менее 3 источников света, одним из которых может выступить окно.
Звук, записанный на петличку, получается качественнее, чем на встроенный микрофон видеокамеры или телефона. Будьте осторожны с петличкой: случайно коснувшись ее, вы создадите неприятный шум. В некоторых случаях аудиодорожка пишется на отдельное устройство, и требуется услуга сведения звука. Учитывайте это при расчете сметы на съемку и монтаж.
Убедитесь, не торчат ли на заднем плане посторонние предметы, не попадает ли в кадр оборудование оператора, не отражается и не дает ли бликов.
Главный герой должен находиться в фокусе. Если камера телефона автоматически настраивает резкость, то профессиональное оборудование требует ручной настройки.
Безусловно, профессионалы сами знают, как работать. И вмешательство неопытного всезнайки лишь навредит. Набирайтесь опыта, наблюдайте. Слушайтесь специалистов. Для первых опытов с настоящей командой достаточно дать вводные: цель, хронометраж и сценарий.
7.7. Резюме
Видео с HD-качеством, продуманным светом, громким и ясным звуком и субтитрами выше ранжируются в выдаче рекомендательных систем.
Эхо снижает качество работы и восприятие материала.
Любые сильные эмоции увеличивают вовлечение: гнев, удивление, слезы.
Слегка гипертрофируйте мимику и жесты. Выдерживайте высокий темп речи, без напрасных пауз. Произносите слова четко, не проглатывайте окончания.
Внешность должна быть яркой и запоминающейся. Будьте артистичны.
Для разнообразия локаций выходите на улицу, в общественные места и коммерческие студии.
Не жалейте времени на выезды на красивые локации.
Жестикулируйте, подчеркивайте ударения мимикой.
Чаще снимайтесь в полный рост. Двигаясь в кадре, снимайте отрывками по 1–3 секунды, выбирая разнообразные ракурсы съемки.
Обращайте внимание на задний план.
Используйте стабилизатор и штатив. Следите за светом в помещении и на улице.
Дайте профессиональной команде цель: для чего вы снимаете. Операторам будет легче работать, представляя конечный продукт. Набирайтесь опыта, наблюдайте за специалистами.
8. Монтаж
8.1. Шаг 20. Добавьте динамику
Главное правило вертикальных клипов, которого достаточно, чтобы считать план-минимум по результатам прочтения этой книги выполненным: короткое видео должно быть в разы динамичнее обычного.
Если в повседневной жизни вы готовы выдержать монолог на пару минут, то в коротком формате зрителю едва хватает терпения на 3 секунды. Как быть, если хочется показать больше одной фразы спикера?
Снимайте в движении, меняйте план (общий, крупный) и ракурс (слева, справа). Чередуйте говорящего спикера (синхрон), действия персонажа в кадре (лайвы), ведущего (стендап) и перебивки (фрагменты видео, футажи).
Если съемка (скорее всего) была на одну камеру, то общий план чередуйте с крупным. Используйте зум, анимируйте переходы.
В идеале должны быть подсняты короткие эпизоды, то слева, то справа, то вблизи, то издалека. Из них как по нотам складывается гармоничный материал.
Блогер «У меня вопрос» как-то записывал ролик на обочине дороги, где, видимо, случайно встретил козу. Конечно, он не упустил шанс и стал вести с ней диалог, попутно рассказывая свою историю. В кадре была то козья голова, то его, то обе вместе, с разных ракурсов, крупным и общим планом. Андрей умеет генерировать динамику из подручных материалов.
Но подручные материалы не всегда есть. Длинный монолог более 3 секунд разбавляйте вставкой видеофрагментов. Иногда на экране будет спикер, а иногда – перебивка, но голос человека не прерывается, а
