Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) - Издательство «Росмэн»

В античной литературе сатира – не только жанровое образование; она проникает в комедии Плавта и Теренция, в авантюрный роман: «Сатирикон» Петрония, «Золотой осёл» Апулея. В средневековой литературе появились сатирические жанры фаблио и фарса; эпоха Возрождения порождает социальную сатиру. В отличие от фарса, высмеивающего смешные ситуации, и фаблио (забавных историй о нелепых положениях, в которые попадают герои), сатира Возрождения высмеивает пороки общества в целом: «Похвала глупости» Эразма Роттердамского, «Декамерон» Дж. Боккаччо, «Гаргантюа и Пантагрюэль» Ф. Рабле, «Дон Кихот» М. Сервантеса, комедии У. Шекспира. Классицизм тяготеет к сатире строго очерченных типов; напр., маски ханжи, лицемера и т. д. нашли яркое выражение в комедиях Мольера. В эпоху Просвещения набирает силу философская сатира Д. Дидро, Вольтера, Ш. Монтескьё, Дж. Свифта. В 19–20 вв. сатира проникает во все жанры, обличая пороки современной цивилизации: М. Твен, А. Франс, Г. Уэллс, К. Чапек, Я. Гашек, Г. К. Честертон, Б. Шоу, Г. Манн, Б. Брехт и др. Сатира модернизма имеет оттенок безысходности, насмешки над абсурдностью окружающего мира (Э. Ионеско).

В рус. литературе сатира появляется в кон. 17 в.: демократические повести «Повесть о бражнике», «Шемякин суд», «Калязинская челобитная» и стихотворения Симеона Полоцкого. В эпоху классицизма и просветительства активно работали в жанре сатиры А. Д. Кантемир, Н. И. Новиков, И. А. Крылов; сатирическое начало проникало в жанры комедии, путешествия и другие у А. Д. Сумарокова, Д. И. Фонвизина, А. Н. Радищева, И. А. Крылова. В 19–20 вв. жанр сатиры как таковой разрабатывается редко («Сатиры в прозе» М. Е. Салтыкова-Щедрина), но сатирическое начало окрашивает жанры комедии, пародии, романа: «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Ревизор» и «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, комедии А. Н. Островского, сатирическая поэзия журнала «Искра». В литературе 20 в. сатирические тенденции проявляются в творчестве В. В. Маяковского, М. М. Зощенко, М. А. Булгакова, А. П. Платонова, Е. Л. Шварца, И. Ильфа и Е. Петрова и др. Особое место в истории сатиры занимает творчество русских абсурдистов – поэтов группы ОБЭРИУ: А. И. Введенского, Д. И. Хармса.

«САТИРИКО́Н», еженедельный сатирический журнал, издавался в Санкт-Петербурге в 1908—14 гг. Редактор – карикатурист А. А. Радаков, затем – писатель-сатирик А. Т. Аверченко (с 1913 редактор «Нового Сатирикона»). В «Сатириконе» сотрудничали Тэффи (Н. А. Лохвицкая), Саша Чёрный (А. М. Гликберг), В. Л. Азов, О. Дымов, А. Бухов. Журнал критиковал политику царской России, высмеивал властей предержащих. Часто номера «Сатирикона» арестовывались по цензурным соображениям. Традицией журнала был выпуск специальных тематических номеров, в которых все фельетоны, стихотворения, карикатуры были посвящены одной теме.

СА́ША ЧЁРНЫЙ, см. Чёрный Саша.

СВЕТЛО́В (настоящая фамилия Шейнкман) Михаил Аркадьевич (1903, Екатеринослав, ныне Днепропетровск, Украина – 1964, Москва), русский поэт.

М. А. Светлов

Родился в бедной семье еврея-кустаря. Окончил начальное училище. В 1919 г. вступил в комсомол. В 1920 г. в составе 1-го Екатеринославского территориального пехотного полка участвовал в борьбе с бандитизмом. С 1923 г. – в Москве; учился на рабфаке, на литературном ф-те Московского ун-та (1926—28), в Высшем литературно-художественном ин-те им. В. Я. Брюсова. В годы Великой Отечественной войны был корреспондентом газеты «Красная звезда». Первые стихи опубликовал в 1917 г. Романтическое восприятие революции, Гражданской войны, ощущение органического единства личных переживаний и судеб страны, радостная и самоотверженная готовность к борьбе за всеобщее счастье на земле, энтузиазм интернационализма проявились в произведениях Светлова: циклы «Стихи о тебе», «Рельсы» (оба – 1923), стихотворения «Двое», «Колька» (оба –1925), «Рабфаковке», «Гренада» (оба – 1926), «Песня о Каховке» (1935; положена на музыку И. О. Дунаевским) и др. Двойное освещение событий, одновременно романтически-возвышенных и привычно-будничных, отличает пьесы Светлова «Глубокая провинция» (1935), «Двадцать лет спустя» (1940). Откликом на войну 1941—45 гг. стали поэма «Двадцать восемь» (1942), посвящённая героям-панфиловцам, цикл стихов о подпольщице Лизе Чайкиной, стихотворение «Итальянец» (1943), пьеса «Бранденбургские ворота» (1946). Светлое ожидание чуда выражено в пьесе по мотивам театральной сказки итальянского драматурга 18 в. К. Гоцци «Любовь к трём апельсинам» (1963). Ирония и грусть, которые встречались и в раннем творчестве Светлова, с годами усиливаются: сборники «Ночные встречи» (1927), «Горизонт» (1959), «Охотничий домик» (1964).

СВИФТ (Swift) Джонатан (1667, Дублин – 1745, там же), английский писатель.

Дж. Свифт

Получил образование в Тринити-колледж в Дублине. Первые стихи относятся к 1690—93 гг. В 1694 г. принимает духовный сан. В знаменитом памфлете «Сказка о бочке» (1704) сатирически обличает недостатки церкви. В 1700 г. назначен викарием в ирландскую деревушку Ларакор. В 1701 г. пишет памфлет «Рассуждение о раздорах и распрях знати и общин в Афинах и Риме», где пытается найти компромисс между монархией, парламентом и народом. Наблюдая за борьбой партий вигов и тори, Свифт на какое-то время принимает сторону последних (памфлет «Общественный дух вигов», 1714). С 1713 г. до конца жизни Свифт – декан (настоятель) дублинского собора Сет-Патрик; разочаровавшись в политических интригах, выступает за независимость Ирландии, публикует памфлеты, в их числе написанные от лица дублинского торговца «Письма суконщика» (2 ч., 1723–24), где протестует против выпуска в Ирландии неполновесной монеты. Англичане издали приказ об аресте автора «Писем суконщика», но никто в Ирландии не донёс на Свифта, который уже приступил к работе над своим единственным романом «Путешествия в некоторые отдалённые страны света Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей» (1726). Сказочный сюжет и обилие приключений сочетаются в нём с острой политической сатирой и общим пессимизмом в отношении путей общественного развития. Гулливер попадает в царство лилипутов и в страну великанов, к разумным лошадям гуигнгнмам, с которыми соседствуют похожие на людей мерзкие йэху, и на летающий остров Лапуту.

Иллюстрация к роману Дж. Свифта «Путешествия Гулливера». Художник Д. Гордеев. 1990-е гг.

Но нигде нет разумного устройства общества, везде глупость, злоба, неспособность добра победить зло: даже добродетельные гуигнгнмы не могут исправить мерзких йэху. Человеческое величие и благородство Гулливер встретил лишь в прошлом, увидев Брута, Томаса Мора и др. Глубоко философская книга прочно вошла в круг детского чтения.

СВОБО́ДНЫЙ СТИХ, см. Верлибр.

СВЯ́ЗКА, глагол как элемент составного именного сказуемого, выражающий значения модальности и времени, не доступные именным формам. В этой роли выступает глагол быть: Он был/будет/был бы рад и ряд глаголов самой общей семантики: стать, становиться, казаться: Разговор становился/казался печальным.

СЕВЕРЯ́НИН Игорь (настоящее имя Игорь Васильевич Лотарёв; 1887, Санкт-Петербург – 1941, Таллин), русский поэт.

И. Северянин

Сын военного инженера. С 1904 г. за свой счёт выпустил 35 стихотворных брошюр, но своим дебютом считал публикацию в 1905 г. стихотворения «Гибель “Рюрика”». Первый сборник стихов – «Зарницы мысли» (1908). Причисляя себя к последователям «чистых лириков» К. М. Фофанова и М. А. Лохвицкой, особенно популярных на рубеже 19–20 вв., выступил как певец гротескно-элегантной городской жизни, изящную праздность и салонный эстетизм которой изображал не без иронической дистанции, называя себя «не лирик, а ироник». Ввёл ряд формальных новшеств в поэтический язык, его неологизмы бездарь, окалошить, оэкранить, разузо́рить и т. п. подсказали пути словотворчества В. В. Маяковскому. Северянин использовал редкие стихотворные размеры, создавал новые поэтические формы: гирлянда триолетов, квадрат квадратов, дизель и др. Поэзия Северянина вызвала негодование Л. Н. Толстого и приветствие В. Я. Брюсова. Отрицая «ресторанно-будуарную» тематику Северянина, М. Горький ценил мелодичность его стиха. В 1911 г. Северянин возглавил группу эгофутуристов (Р. Ивнев и др.), затем на короткое время примкнул к кубофутуристам (В. В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк, В. В. Каменский). Сборники «Качалка грёзэрки», «Очам твоей души» (оба – 1912), «Громокипящий кубок» (1913), «Златолира» (1914), «Ананасы в шампанском», «Victoria Regia», «Поэзоантракт» (все – 1915) отличались нарочитой вычурностью. В феврале 1918 г. на поэтическом вечере в московском Политехническом музее Северянин был избран «королем поэтов». В эмиграции много гастролировал с чтением своих стихов: Литва, Латвия, Германия, Финляндия, Польша, Чехословакия, Югославия, Франция, Болгария, Румыния. С 1935 г. жил в Таллине. «Противоречия» «художника-индивидуалиста, захваченного настроениями масс» (Северянин), нашли отражение в сборниках «Вервэна» (1920), «Миррэлия», «Менестрель» (оба – 1922), «Соловей», «Трагедия титана» (оба – 1923), «Классические розы» (1931) и др. Северянин с кон. 1910-х гг. откликался на актуальные политические события в России и мире, тосковал по Родине, что выразилось в автобиографических романах в стихах «Колокола собора чувств», «Роса оранжевого часа» (оба – 1925), «Рояль Леандра» (1935), в сборнике сонетов «Медальоны. Сюжеты и вариации о поэтах, писателях и композиторах» (1934). Поздние стихи Северянина положены на музыку С. В. Рахманиновым, А. Н. Вертинским.