Большая Советская Энциклопедия (ЮГ) - БСЭ БСЭ

  После образования в 1918 единого югославского государства художественная культура в условиях буржуазно-монархического режима развивалась противоречиво. Прогрессивное национальное направление в изобразительном искусстве складывалось в борьбе с академизмом и воздействием модернистских течений Запада. В 1920—30-е гг. в творчестве ведущих художников обращение к отдельным приёмам постимпрессионизма, кубизма, фовизма и экспрессионизма сочеталось с поисками национального своеобразия, ярким жизнеутверждением (работы П. Добровича, М. Конёвича, И. Биелича — в Сербии, М. Милуновича — в Черногории, Л. Личеноски, П. Мартиноски — в Македонии), а порою и социально-критическими нотами (работы Ф. и Т. Краль — в Словении). Ряд художников стремился развивать традиции народного искусства (К. Хегедушич, примитивисты И. Генералич, М. Вириус — в Хорватии). С 1930-х гг. получила развитие социально заострённая графика (Дж. Андреевич-Кун — в Сербии, О. Постружник, М. Детони — в Хорватии, Х. Смрекар — в Словении). В 1930-е гг. в Сербии переживало расцвет искусство т. н. «поэтического реализма» (интимные по звучанию пейзажи, портреты и жанровые сцены И. Табаковича, М. Челебоновича, Н. Гвозденовича). В скульптуре выделяются работы Мештровича и его последователей (А. Августинчича — в Хорватии, Т. Росандича — в Сербии). В зодчестве в 1920—30-е гг. поиски национального стиля (постройки И. Вурника, И. Плечника — в Словении) сосуществуют с тенденциями неоклассики (В. Ковачич — в Хорватии) и функционализма (Н. Добрович, Д. Брашован — в Сербии, Д. Иблер, С. Гомбош — в Хорватии). В период Народно-освободительной войны 1941—45 в Ю. многие художники, участвовавшие в войне, оставляют выразительные зарисовки (Андреевич-Кун; Постружник, Детони; Б. Якац— в Словении, И. Муезинович — в Боснии и Герцеговине). Реалистические национальные традиции сохраняют своё значение в первые годы после установления нар. власти. К темам национальной истории, национально-освободительной войны и социалистического строительства, к образам современников обращаются живописцы Андреевич-Кун, Г. А. Кос, П. Лубарда, Муезинович, скульпторы Августинчич, С. Стоянович, Б. и З. Калины, Л. Долинар. С конца 1950-х гг. преобладающее значение приобретают формально-пластические искания. Композиции в духе абстракционизма и экспрессионизма создают живописцы М. Б. Протич, Л. Возаревич, Лубарда, Э. Муртич, скульпторы Д. Джамоня, И. Кратохвил. Распространяются сюрреализм (М. Станчич), «оп-арт», «кинетическая» скульптура и другие модернистские течения. Гуманизмом, жизненной выразительностью и поэтичностью образов, метафоричностью художественного языка выделяются работы художников, не порывающих с изобразительностью (живописцы Л. Вуяклия, Ф. Михелич, Г. Ступица, К. Дивьяк, скульпторы В. Радауш, О. Янчич, Д. Тршар, Н. Глиди др.). С конца 1940-х гг. успешно развивается архитектура. После завершения восстановления разрушенных фашистскими оккупантами городов и сёл в Белграде, Загребе, Любляне, Сплите, Риеке, Нови-Саде, Титограде и других городах сооружены новые благоустроенные жилые районы. Заново отстраивается столица Социалистической Республики Македонии г. Скопье, разрушенная землетрясением в 1963. Для построек Ю. характерны изысканная строгость профилировки фасадов, гибкость и целесообразность пространственной композиции (общественные центры Нового Белграда, Титово-Ужице, площадь Революции в Любляне). При возведении новых районов тонко используется рельеф местности, применяются местные строительные материалы. Большие успехи достигнуты при строительстве курортных комплексов на Адриатическом побережье. Выделяются работы архитекторов Добровича — в Сербии, Э. Равникара — в Словении, С. Радевич — в Черногории и др. Уделяется большое внимание сооружению мемориальных комплексов в память павших в годы борьбы с фашизмом (работы Б. Богдановича в Сремска-Митровице, Мостаре, с. Ясеновац и др., М. Живковича на Сутеске, и др.). Действует Союз художников Ю.

  В народном искусстве Ю. развиты гончарство, резьба по дереву, художеств, ткачество и обработка металлов, изготовление кружев, отличающиеся локальными особенностями у каждого из народов. См. также Македония , Сербия , Словения , Хорватия , Черногория и иллюстрации при этих статьях.

  Лит.: Алешина Л. С., Яворская Н. В., Искусство Югославии, М., 1966; Белоусов В. Н., Современная архитектура Югославии, М., 1973; Mal J., Zgodovina urnetnosti pri Slovencih, Hrvatih i Srbih, Ljubljana, 1924; Kašanin М., L'art yougoslave des origines a nos jours, Beograd, 1939; Mole W., Sztuka słowian południowych, Wr. — Kr. — Warsz.,1962; Дероко А., Споменици архитектуре IX— XVIII века у Jyгославщи, Београд, 1964; Millet G., Frolow A., La peinture du Moyen Âge en Yougoslavie. v. 1—4, P., 1954—1969; [Čelebonović A.], Savremeno slikarstvo u Jugoslaviji, [Album, Zagreb], 1965; Umetničko blago Jugoslavije, Beograd, 1974.

  Г. С. Голенко.

  XV. Музыка

  В музыкальных культурах различных областей страны — Боснии и Герцеговины, Македонии , Сербии , Словении , Хорватии , Черногории (см. раздел Музыка в соответствующих статьях) — отразились особенности их культурно-исторического развития. Многонациональный состав населения, влияние музыкальных культур соседних народов (немецко-австрийской классической музыки, итальянские песни, ориентальной, а также античной и византийской культур) способствовали многообразию музыкальных «диалектов» и обусловили специфические черты национальной профессиональной музыки.

  Наибольшее своеобразие сохранил музыкальный фольклор центральных районов Ю., а также Черногории (меньше внешних влияний). Особенно самобытны героические эпические песни, исполняемые в сопровождении гусле , и песенно-танцевальный жанр коло . Развитие профессиональной музыки тормозило турецкое владычество (15—19 вв.); в Хорватии и Словении, где уровень профессионального музыкального искусства издавна был более высоким, проявлению национальных традиций препятствовало господство Габсбургов. В Словении профессиональные музыканты появились в 15 в., в Хорватии —в 16 в. (в монастырях Далмации, позднее — в Дубровнике). В 16—18 вв. европейскую известность получили Я. Галлус, И. Лукачич, И. М. Ярнович. В 18 — начале 19 вв. крупными музыкальными центрами стали Любляна (в 1701 основана Филармоническая академия, одна из старейших в Европе; в 1794 — филармоническое общество, в 1816 при нём открылась музыкальная школа — первая на Балканах) и Загреб (в 1827 основано музыкальное общество «Музик-ферайн», с 1829 при нём — музыкальная школа). С конца 18 в. в Ю. гастролировали иностранные оперные труппы (постоянно в Сословном театре в Любляне, основан в 1765; в Загребе — с 1797). Первые словенские оперы — «Белин» Я. Зупана (около 1780) и«Фигаро» Я. Новака (1790). В 19 в. под воздействием национально-освободительных движений начался подъём национальных культур; созданы первые хорватские национальные оперы — «Любовь и злоба» (1846) и «Порин» (1851, пост. 1897) В. Лисинского; в Загребе открылся оперный театр (1834, позднее Хорватский национальный театр). В Сербии в 40-е гг. возник национальный театральный жанр «пьесы с пением». Музыкально-просветительную работу вели хоровые общества в Сербии и Хорватии (в Панчево, 1838: в Загребе, 1839; в Белграде, 1853) и т. н. «читальни» — в Словении (в Любляне, 1852). Развивались главным образом песенно-хоровые жанры. Среди композиторов — Ф. Ливадич и Лисинский (Хорватия). Н. Джуркович и И. Шлезингер (Сербия), Ю. Флейшман, Г. и К. Машеки (Словения). В связи с новым подъёмом национально-освободительного движения 60-х гг. возникли Драматическое общество и «Глазбена матица» (Словения, 1867, 1872); музыкальные школы в Любляне (1882), Белграде (1899, ныне «Мокраняц») и др.; основан Национальный театр («Народно позориште») в Белграде (1868), оперные труппы при Хорватском национальном театре (1870, с 1895 — в новом здании) и Словенском национальном театре (1892). Среди многочисленных хоровых обществ — рабочие общества (в Сербии — в 1876 в Крагуевце, в 1880 — в Белграде, позднее «Абрашевич»). В числе композиторов конца 19 — начала 20 вв. — К. Станкович, И. Маринкович, С. Мокраняц (основоположник сербской музыкальной классики), И. Зайц, Д. Енко. Основана Словенская филармония (1908). В Белграде оперными спектаклями и симфоническими концертами руководил С. Бинички, автор первой сербской оперы «На рассвете» (1903). Объединение югославянских народов в 1918 в единое государство способствовало развитию их культур. Оживилась музыкальная жизнь; открылись консерватории в Загребе (1916, с 1922 Музыкальная академия), Любляне (1919, с 1939 Музыкальная академия); в Белграде создана Музыкальная академия (с 1937). Основаны музыкальные школы в Сараеве (1920), Баня-Луке (1934), Скопье (1934), Цетине (1929), Подгорице (ныне Титоград, 1937), а также хоровые муз. общества во всех крупных городах страны. Работают музыкальные театры — в Белграде (с 1920), Загребе, Любляне; оперные спектакли ставились в Сараеве (с 1929), Скопье (с 1936). Организованы филармонические оркестры в Загребе (1920), Белграде (1923), Сараеве (1923), Любляне (1936); квартеты и трио в Белграде, Загребе, Любляне. Среди хоровых обществ — «Обилич», «Станкович», «Коло», «Люблянский колокол». В 20—30-е гг. формировались национальные композиторские школы в развитых областях страны, зарождалась профессиональная музыка в остальных её частях. Среди композиторов — П. Конёвич, М. Милоевич, С. Христич (Сербия), К. Баранович, Я. Готовац, И. Славенский (Хорватия), М. Когой, С. Остерц, М. Бравничар (Словения), Ф. Мачеёвский, В. Милошевич (Босния и Герцеговина), Ж. Фирфов, Т. Скаловский, Т. Прокопьев (Македония), И. Иванович (Черногория). В конце 30-х гг. выдвигаются первые в Ю. музыканты П. Марковац и В. Вучкович, разрабатывавшие проблемы музыкальной эстетики, музыкальной социологии и истории музыки с марксистских позиций; оба были разносторонними музыкальными деятелями (погибли во время фашистской оккупации). Вторая мировая война 1939—45 прервала развитие музыкальной культуры Ю.; музыканты, участники народно-освободительной борьбы, создавали массовые хоровые песни. После освобождения страны основаны многочисленные музыкальные организации, коллективы, музыкальные учебные заведения во всех крупных городах. Созданы Союз композиторов Ю. (1950) и республиканские творческие союзы. Работают музыкальные театры в крупнейших городах Ю.; симфонические оркестры Радио и филармонические оркестры; Академический хор и симфонический оркестр Дома Югославской народной армии в Белграде; камерно-инструментальные ансамбли, в том числе «Загребские солисты». Во всех республиках созданы ансамбли народной песни и танца («Коло», «Ладо», «Танец», «Оро», «Шота» и др.), многочисленные хоры. Проводятся фестивали, в том числе международные «Дубровницкие летние игры» (с 1950), «Загребские биеннале» (с 1961). Выходят музыкальные журналы «Звук», «Словенска глазбена ревия», «Музыка и школа» и др. Среди современных музыкантов — композиторы М. Ристич, С. Райичич, Д. Радич (Сербия), Н. Девчич, И. Брканович, М. Келемен (Хорватия), М. Козина, П. Рамовш, Д. Швара (Словения), Б. Ивановски, В. Николовски, Т. Зографски (Македония), Д. Шкерл (Босния и Герцеговина); музыковеды И. Андрепс (Хорватия), С. Джурич-Клайн (Сербия), Д. Цветко (Словения); дирижёры О. Данон, Ж. Здравкович, Д. Жебре, С. Хубад, М. Башич, М. Хорват; певцы и певицы М. Чангалович, Б. Цвейич, В. Хейбалова, В. Руждьяк, Л. Корошец, В. Буковец, Р. Бакочевич, М. Стоянович; пианисты Д. Трбоевич, А. Прегер, 3. Марасович, И. Мачек, Ю. Мурай, Б. Мусулин; скрипачи И. Озим, К. Рупел, В. Маркович, И. Пинкава.