Язык цвета - Елена Антоненко

Познание окружающей действительности Аристотель выразил в своем учении. Он действительно далеко продвинулся по сравнению с другими философами античности в вопросе познания красок мира. Продолжил развивать идеи Аристотеля его ученик Теофраст, написавший трактаты «О цветах» и «О камнях». Самоцветы служили источником красок, изучение их природы вносило свой вклад в цветное преображение мира через творчество.

Античные люди, посвятившие свою жизнь изучению секретов существования, составляли меньшинство, тогда как общая масса просто наслаждалась цветовой палитрой природы, а искусственное цветное разнообразие представало в одеяниях. Ткали ткани в Древней Греции ручным способом. Это ремесло считалось очень почетным. В греческом одеянии не использовался черный цвет, он мог быть дополняющим орнамент, но не самостоятельным. Женщины носили хитоны, мужчины – туники. Ткань была однотонной, но ее искусно украшали вышивкой, разноцветными узорами.

Особенное значение в античной культуре приобрел пурпурный цвет. Его извлекали из морских брюхоногих моллюсков – иглянок. Чтобы изготовить 1 грамм красителя пурпура, нужно было переработать 10 ООО моллюсков. Сначала их вылавливали, ныряя в глубины моря, потом вручную обрабатывали. Такой труд сделал пурпурную краску столь же дорогостоящей, как золото. Полученным веществом окрашивали дорогие ткани. Одежда чисто пурпурного цвета была посвящена богам, белая с пурпурным была предназначена для царей, пурпурного и шафранного цвета – для жрецов и консулов. Кроме сложности в добывании пурпурного красителя, этот цвет отличался особенными свойствами. Пурпурный – это единство синего и красного, а значит, небесного и земного. Не зря этот цвет на протяжении всей истории человечества был в таком почете у царей, императоров, людей сильных духом и властных.

Древние греки питали особенное пристрастие к шафранному цвету. Его источником было ценное растение шафран, использовавшееся как восточная пряность, лечебное вещество и собственно краситель. «Шафран» в переводе с арабского означает «желтый». Ткань, окрашенная шафраном, приобретала цвет в диапазоне светло-желтый/ оранжевый/ желто-коричневый. Тональность шафранного цвета теплая и роскошная, напоминающая цвет заходящего солнца.

Краски мира первобытного человека были частью самой природы, но изобразительное искусство не могло найти выражения из-за скудных возможностей и неумения добыть красящее вещество. В Древней Греции мир становится более красочным. Искусство античности уже окрашено в яркие цвета, причем красочность ценилась дорого. В те времена по мере совершенствования мастерства ремесленников работа специалистов по росписи домов, тканей, посуды оплачивалась очень щедро.

Мы привыкли к образу Древней Греции, наполненному светлыми красками белых тканей и белого мрамора, однако последние научные исследования говорят о том, что жизнь греков была более красочной, чем мы себе это представляли. С помощью современных методов исследований античные скульптуры начали открывать свои секреты. Орнамент на одежде древних греков и на одеянии скульптур имел геометрический символизм и анималистические элементы – изображения животных. Типичной особенностью было несоответствие окрашенных частей животного их естественному окрасу Примером послужила скульптура, у которой грива лошади была окрашена в красный цвет, вероятно, с целью подчеркнуть силу животного или угрозу. Цвет начали использовать как символ.

К сожалению, здания, ткани, предметы быта, статуи не сохранили свою окраску до наших дней. Слой краски на фасадах домов и на скульптурах исчезал под действием ветра, соленого морского бриза, дождей. Краска сохранилась только в защищенных местах зданий и не на гладких поверхностях.

Такая недолговечность цвета была следствием использования органических красящих веществ. Желтую краску и оттенки коричневой делали из охры – очень неустойчивого пигмента. Черный цвет получали из сажи испепеленных костей. Одним из самых изысканных цветов был голубой, так как его создавали искусственно, смешивая песок, оксид меди и плавкие вещества, нагревая, а затем растирая. В зависимости от тщательности растирания субстанции получали оттенки от блестяще-синего до серого.

Культура античной Греции стала фундаментом европейской культуры. Любовь к краскам нашла свое воплощение в творческом преобразовании мира. Вычленение красок из палитры природы древние греки довели до совершенства, воплотив его в искусстве.

Древний рим

Римская империя вобрала в себя греческую культуру, развивая и дополняя ее. Характерной чертой Древнего Рима была практичность, искусству уделялось меньше внимания по сравнению с Грецией. Духовная потребность в искусстве была трансформирована в желание окружать себя роскошью. Украшение домов, одежды и предметов быта в Древней Греции было основано на идейном, духовном базисе, вере. Приумножение предметов искусства в Древнем Риме подчеркивало состоятельность империи, ее властное и материальное благополучие. Декоративность стала неотъемлемым компонентом состоятельности. Цветовая палитра особенно не отличалась от древнегреческой. Ничего принципиально нового в этом плане изобретено не было. Однако колорирование окружающего пространства производилось согласно выработанным общественным негласным законам, что и стало новшеством того времени.

Разделение цветов произошло по половому признаку. Теперь краски стали мужскими и женскими. Такая тенденция свидетельствует о четко сформированном цветовом стереотипе: определенный окрас стал символом, с приписанными ему свойствами. Женскими цветами в Древнем Риме были коричневый, желтый, оранжевый и зеленый. Для мужчин же были характерны темные одежды, серые или коричневые накидки, в особенном почете – оттенки пурпурного и гиацинт (красный). Император Нерон ограничил своим указом использование дорогого пурпура для одежды богачей, отныне пурпурные тоги стали исключительно одеждой императоров. Неприемлемым был для мужчины зеленый цвет, что позволяет делать выводы о его символике. Зелень древними римлянами воспринималась как образ плодородия, нежности, сочности, проводилась параллель с женственностью. Оранжевый, желтый, коричневый считались цветами земли. Мужские цвета красных тонов воспринимались как агрессивные. Привлекать внимание в древнеримском обществе являлось прерогативой мужчин. Женщина должна была быть покорной, и красный цвет не приветствовался в ее одежде. Красный – брошенный вызов, поэтому одеяния ярких тонов носили римские солдаты. Будучи цветом бога войны Марса, красный стал символом воинственности, привлечения фортуны в походах и завоеваниях. Не покинула римлян любовь к белому цвету. Он стал триумфальным и благочестивым. Одержавший победу в сражении полководец выезжал к ликующей публике на колеснице, запряженной четырьмя белыми лошадьми, украшенными позолоченными шорами на глазах.

Римляне поклонялись верховному богу неба – Юпитеру, который соответствовал греческому Зевсу. Поклонение отцу богов требовало соответствующих почестей. Цветовым символом Юпитера был голубой цвет. Его источником стал минерал синего цвета азурит. Твердость камня была невысокой, что позволяло без труда делать крошку с минеральным пигментом синего цвета. Технология приготовления азуритовой краски из Рима перешла в византийскую культуру, а оттуда – в древнерусскую иконопись. Синий был символом Юпитера, супруга богини Юноны, хранительницы домашнего очага и богини плодородия. Их сын, бог войны Марс, считался покровителем Рима, так как, согласно мифу, весталка Рея Сильва родила от Марса близнецов Ромула и Рема, легендарных братьев-основателей Рима. Весталки заворачивались в ткань белого цвета, длиною до пят, именовавшуюся пало. Белый цвет весталок символизировал непорочность и девственность,

Мифологическая основа позволяет выстроить цепочку главных цветов античного Рима: синий-зеленый-красный-белый. Юпитеру свойствен синий цвет, Юноне – зеленый, их сыну Марсу – красный, весталкам – белый. Это, впрочем, не значит, что этот цветовой квартет преобладал в изобразительном искусстве, скорее, он сильнее влиял на психику, избирательность которой позволяла вычленять из разнообразия цветовой палитры более значимые краски.

Еще одним способом выражения символов цвета был цвет украшений. Страсть к украшениям женщины питали всегда. И бедные и богатые одевали на себя декоративные изделия: кольца, серьги, диадемы, ленты для волос, браслеты, ожерелья. Разница была в качестве исполнения и материале изделия. Оригинальным украшением римлянок стал браслет, одетый на плечо. Им также украшали щиколотки, запястья, использовались цепочки на бедра. Материалом-основой для изготовления дорогих украшений служили золото, серебро и электрум – сплав серебра с золотом. Изделия из драгоценного металла украшали драгоценными камнями: зелеными изумрудами, голубыми сапфирами, красными гранатами, опалом. Женщины среднего достатка предпочитали агат, янтарь и кораллы. Кольца и серьги служили, кроме того, и оберегом.