Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями) - Горкин А. П.

Толстой оставил замечательное графическое наследие. Блестящим рисовальщиком, а впоследствии и гравёром он выступил в знаменитых иллюстрациях к «Душеньке» И. Ф. Богдановича (1820—33). С лёгким юмором и тонкой поэзией запечатлел он историю любви Амура и Психеи. Блестящий знаток античной Греции, Толстой, сохраняя аромат эпохи, силой своего воображения создаёт мир, одухотворённый живыми человеческими чувствами. Работая пером, он добивается исключительной выразительности и красоты. Непревзойдённы по красоте исполнения акварельные листы Толстого с изображением цветов и фруктов. С тщательностью художника-ювелира он создавал рисунки с букетами цветов в стеклянных сосудах, фруктами и ягодами, с прозрачными росинками на них, разноцветными бабочками и бразильскими птичками. В каждом цветке или ягодке выражены бесконечное восхищение художника красотой мира.

В 1845 г. Толстой уехал за границу, путешествовал по Эстонии, Литве, Германии, Франции, Италии. Разносторонне одарённый художник, «отдыхая», отдал дань искусству силуэта, вырезая из чёрной бумаги целые жанровые сценки: военные походы, смотры, охоты; сцены уборки сена, сбора яблок, весёлых плясок. Среди живописных работ Толстого известен «Семейный портрет» (1830).

С 1828 г. граф Ф. П. Толстой был вице-президентом АХ. Мастерство художника высоко ценили современники. А. С. Пушкин мечтал об украшении своих стихов его «волшебной кистью, кистью чудотворной».

ТÓНДО (итал. tondo, буквально – круглый), произведение живописи или рельеф, имеющие круглую форму. Были широко распространены в эпоху Возрождения (живописные изображения Мадонны с Младенцем кисти Рафаэля, Микеланджело, Фра Ф. Липпи и др.; рельефные медальоны Л. и А. делла Роббиа) и классицизма.

Рафаэль. «Мадонна Конестабиле». Ок. 1502—03 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

ТОРÉЛЛИ (torelli) Стефано (1712, Болонья – 1780, Санкт-Петербург), итальянский живописец, мастер декоративно-монументальной живописи, портретист. Выходец из семьи живописца. Учился у отца, затем продолжил образование в Неаполе у Ф. Солимены. В 1740 г. был приглашён курфюрстом саксонским и королём польским Августом III для работы в Дрездене и др. городах Германии.

С. Торелли. «Аллегория на победу Екатерины II над турками и татарами». 1772 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Фрагмент

С. Торелли. «Портрет графини А. А. Чернышёвой». 1760 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

В 1762 г. по приглашению графа И. И. Шувалова Торелли приехал в Санкт-Петербург, где начал преподавать в Петербургской академии художеств. В 1763 г. принимал участие в оформлении коронационных торжеств в Москве по случаю восшествия на престолЕкатерины ii. Откликом на это событие стала композиция «Коронование Екатерины II». В 1768 г. Торелли ушёл из АХ и стал придворным художником императрицы.

Значительное место в наследии мастера занимают монументально-декоративные произведения на мифологические и аллегорические сюжеты. Он написал плафоны для Зимнего дворца, настенные панно для Китайского дворца в Ораниенбауме (ныне Ломоносов). В блистательных, пышных композициях Торелли соединяются документальная точность и свободная игра фантазии, что характерно для декоративной живописи барокко и рококо. В «Аллегории на победу Екатерины II над турками и татарами» (1772) тщательность в изображении орденов и наград сочетается с совершенно условным, декоративным пространством, в котором развивается действие.

ТÓЧКА СХÓДА, см. в ст. Перспектива.

ТРАНСÉПТ, см. в ст. Базилика.

ТРЕТЬЯКÓВ Павел Михайлович (1832, Москва – 1898, там же), русский предприниматель, меценат, коллекционер, благотворитель; основатель Третьяковской галереи. Брат предпринимателя и коллекционера С. М. Третьякова. Коммерции советник (1880), почётный гражданин г. Москвы (1897). Действительный член Петербургской академии художеств (1893). Родился в семье потомственного купца, получил домашнее образование. П. М. и С. М. Третьяковым принадлежала Новая Костромская мануфактура льняных изделий, магазины в Москве. Доходы от торговли шли на приобретение картин русских художников.

Первые картины для будущей галереи Третьяков приобрёл в 1856 г. С самого начала собирательства он предназначал своё собрание для устройства в Москве «художественного музеума или картинной галереи». В течение 35 лет Третьяков планомерно пополнял коллекцию русского искусства. Галерея размещалась сначала в жилых комнатах его особняка в Лаврушинском переулке, затем – в пристроенных по проекту архитектора А. С. Каминского залах. П. М. Третьяков покупал картины в основном у современников – художников демократического направления, передвижников. Он выступил заказчиком портретов известных деятелей русской культуры. По заказу Третьякова был написан И. Н. Крамским портрет Л. Н. Толстого (1873), В. Г. Перовым – портрет Ф. М. Достоевского (1872) и др. Собиратель также покупал картины молодых, никому ещё не известных начинающих художников – И. И. Левитана, М. В. Нестерова и др.

И. Н. Крамской. «Портрет П. М. Третьякова». 1876 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

А. П. Кибальников. Памятник П. М. Третьякову перед фасадом Третьяковской галереи. 1980 г. Москва

Самым крупным приобретением Третьякова стала Туркестанская серия картин В. В. Верещагина (1871—73). На рубеже 1870—80-х гг. он стал коллекционировать рисунки; с 1890—х гг. собирал также иконы. С 1881 г. галерея Третьякова стала общедоступной. В 1892 г. после смерти брата П. М. Третьяков решил присоединить свою коллекцию к дару С. М. Третьякова и передать её Москве вместе с особняком в Лаврушинском переулке. К тому времени в его собрании насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 75 картин и 8 рисунков западноевропейской школы, 15 скульптур и коллекция икон. 15 августа 1893 г. состоялось официальное открытие музея под названием «Городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых». Третьяков оставался пожизненным хранителем коллекции, продолжал её пополнять на собственные средства. Коллекционер был также известным благотворителем: он содержал училище для глухонемых, на его деньги был выстроен дом для вдов и малолетних детей художников в Лаврушинском переулке, он материально помогал художникам и Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества.

Благодаря усилиям П. М. Третьякова в России был создан первый общедоступный музей национального русского искусства – Третьяковская галерея. Своим творческим участием, материальной помощью он во многом повлиял на русское искусство второй пол. 19 в.

ТРИГЛИ́Ф, см. в ст. Ордер архитектурный.

ТРИКЛИ́НИЙ, см. в ст. Римский жилой дом.

ТРИ́ПТИХ, см. в ст. Полиптих.

ТРИУМФÁЛЬНАЯ ÁРКА, отдельное монументальное сооружение в виде арки на столбах, увенчанной часто аттиком (стенкой над карнизом), воздвигавшееся по случаю триумфа – торжественного въезда полководца-победителя в Рим. Триумфальные арки возводили также в ознаменование какого-либо торжественного события (постройки нового моста, установления границы области, в честь какого-либо выдающегося политического или военного деятеля. Арка имела один, два или три пролёта. На аттике помещалась мемориальная посвятительная надпись. Часто такие арки украшались аллегорической живописью и скульптурой. Временные триумфальные арки выполнялись из дерева, некоторые затем заменялись каменными, с мраморными статуями и рельефами.

Триумфальная арка Тита. 81 г. н. э. Рим

В ранних древнеримских арках заметно подражание этрусским воротам. Впоследствии арки стали делать трёхпролётными (арки Августа в Перудже и на римском форуме). Украшения впервые появились на арке в Римини, сооружённой по случаю восстановления Фламиниевой дороги. Арка в Римини также соединяет в декоре и архитектурных элементах этрусские и римские черты. На окраине римского форума, в начале священной дороги, была сооружена в честь победы над Иудеей однопролётная арка Тита (81 г. н. э.). Она кажется лёгкой и стройной со стороны форума и могучей – со стороны Колизея.

ТРОПИ́НИН Василий Андреевич (1780, по др. сведениям 1776, село Карпово под Новгородом – 1857, Москва), русский живописец и график; портретист. Крепостной графа А. С. Миниха, затем генерал-лейтенанта графа И. И. Моркова. В возрасте 12 лет переехал с хозяином в Москву, где прожил большую часть жизни. Московские традиции и обычаи, а также «типы и характеры» стали впоследствии главной темой творчества художника. С детства полюбив рисование, Тропинин самостоятельно научился мастерству художника. Петербургскую академию художеств начал посещать в возрасте 18 лет (1798–1804) в качестве вольноприходящего ученика; учился в портретном классе у С. С. Щукина. В 1802 г. за картину «Мальчик, тоскующий об умершей птичке» получил Малую золотую медаль.