Музей изобразительных искусств Хьюстона - М. Силина
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Примерно к середине XVI века эта стильная бело-голубая палитра обогатилась потрясающими по цвету, насыщенности и свечению зелеными, бирюзовыми, пурпурными, красными оттенками. Самым популярным мотивом при таком разнообразии красок стало изображение цветов.
Настольная ширма ученого. XVI–XVII века. Стеатит. 53x50,5x18,7Эта настольная ширма — произведение эпохи правления могущественной китайской династии Мин. Работа со всех сторон украшена изысканной и виртуозной резьбой. На одной изображено фантастическое существо кирин — аналог единорога, которое расположилось у подножия гор. Это популярный герой китайских мифов, стихотворных произведений и произведений искусства. Он олицетворял разные грани мужской силы: от деторождения до воинской доблести. Считалось, что кирин приносит удачу, богатство и мир в семью. По легенде он явился беременной матери великого китайского мудреца Конфуция перед его рождением. На обратной стороне — совсем другой сюжет: подданные императора, государственные мужья, представлены за различными занятиями, приличествующими им по статусу, — поэзией, рисованием, музыкой и игрой в шахматы. Такие ширмы часто были частью интерьеров придворных ученых. Данный экземпляр помещен в изящную раму более поздней эпохи из красного сандалового дерева.
Ширма XVII век. Бумага, цветные чернила, золотая фольга. Каждая створка — 168,9x369,6Японское представление об интерьере жилища, об архитектуре в целом отличалось размахом, комплексным подходом. Дом — это не только стены, окна и двери, но еще и художественное оформление пространства. В XVII веке стены жилищ богатых японцев украшались дорогими сплошными лентами с многочисленными повествовательными сценками.
Одной из разновидностей домашнего дизайна являлись ширмы из шелка. Росписи выполнялись на золотом фоне: на ткань специальной кистью накладывали порошок или наклеивали листы золотой фольги. Затем мастер наносил яркие, многоцветные изображения процессий, праздников, бытовых сценок, пейзажей. На этой ширме представлен японский традиционный фестиваль «Санно мацури» у святилища Хиёси Тайся. Синтоистское празднество проходило в апреле и длилось неделю. Так отмечали наступление весны. Участники торжества шествовали с «микоси» — переносными алтарями. После посещения святилища их грузили на лодки и отправляли в обратный путь в деревни, откуда доставили.
Сцены на ширме должны читаться справа налево. На правой створке по центру изображено святилище с большими красными воротами. На левой — селяне, которые наблюдают, как грузят «микоси» на лодки. Ширмы с подробными и реалистически достоверными пейзажами, панорамами деревень, городов, бытовыми, жанровыми зарисовками стали очень распространены в период Момояма (1573–1615). Произведения этой эпохи по манере выделки и мастерству рисунка пышные, богатые, яркие и жизнерадостные.
Женщина с драгоценностями. Около 1690–1720. Бумага, гуашь. 14,9x8,9В представленной работе неизвестный мастер соединил образы и символы культуры Индии с принципами классического живописного портрета Европы. Более того, эта знатная индианка одета на европейский манер, что, возможно, означает не только высокий статус самой женщины и ее мужа, но и уровень образованности. На неизвестной даме — богатые украшения.
Данное произведение создано в эпоху империи Великих Моголов (1526–1707). Это была блестящая эра развития искусств, ремесел, поэзии и художественного вкуса в целом. При общей статичности изображения и перспективных искажениях художник стремится оживить образ — женщина игриво сбрасывает одну сандалию с ноги. Уши героини непропорционально большие. В индийской культуре они означают чистоту души. На заднем плане неизвестный мастер очень лирично, с большой нежностью пишет клумбы с белыми цветами.
Искусство Мексики, Центральной и Южной Америки
Туника из Перу. 100 до н. э. — 700 н. э. Кулон в виде руки 1500-300 до н. э. Нефрит. 20, 6x6,7x2,9Перед зрителем — произведение древней культуры ольмеков. Данная загадочная цивилизация была обнаружена археологами только в 1930-е. Вот как об этом писали сами ученые: «Там, в джунглях и болотах Южного Веракруса, повсюду лежат археологические сокровища: погребальные холмы и пирамиды, мастерски вырезанные из базальта гигантские изваяния богов и героев, великолепные статуэтки из драгоценного нефрита». В труднодоступных лесах Мексики жили племена, создавшие уникальные по символическим и художественным характеристикам произведения скульптуры и прикладного искусства. Ольмеки чрезвычайно ценили камень, из которого сделана эта изящная вещица. Представленный экземпляр полупрозрачный, зеленовато-голубого оттенка. Из нефрита изготовляли ритуальные предметы высочайшего качества, их помещали в захоронения знатных соплеменников. В данном изделии неизвестный мастер просверлил отверстие, чтобы его можно было носить как брелок или кулон. Рука традиционно являлась важным символом для всех древних американских культур. По верованию народов, она олицетворяла писца, то есть образованного человека, властелина и относилась к символике конца жизни. Нефрит имел многообразные смыслы, он ассоциировался с плодородием, миром флоры. Камень был настолько дорогим, что позволить себе обладать им могли только очень богатые люди. Его почитали и еще за одну особенность — поверхность нефрита всегда оставалась прохладной, что особенно важно в жарких тропиках. Это навело индейцев на мысль о его магической природе. Помимо нефрита ольмеки ценили и другие камни зеленого цвета, например змеевик темных оттенков.
Воин культуры моче из Перу 100–800. Серебро, позолота, медь, перламутр. Высота — 17,1Эта статуэтка — образец доколумбовой культуры моче, которая получила развитие в Перу в I–IX века. Индейцы моче были воинственны, приносили человеческие жертвы, строили великолепные монументальные храмы и являлись виртуозными мастерами декоративно-прикладного искусства.
Данная фигурка воина предназначалась для захоронения вождя. В руках у героя атрибуты профессии — палица и щит. Он одет в объемную тунику, на голове — шлем, уши украшают традиционные широкие серьги-тоннели. За спиной у воина, скорее всего, барабан. Глаза сделаны с помощью инкрустации белой ракушкой, ставшей зеленой из-за окисления меди, из которой выполнена статуэтка. Серебро — еще один традиционный материал мастеров моче, оно олицетворяло женское начало, противопоставляющееся мужскому (золоту). Их сочетание древние творцы использовали для символического поддержания гармонии окружающего мира.
Попоро в виде женщины-шамана 1-800. Золото. Высота — 25,7Попоро — традиционный ритуальный сосуд народа кимбайя. Эта древняя южноамериканская доколумбовая культура возникла в I веке до н. э. на территории современной Колумбии.
Данный попоро сделан из чистого золота. Этот вид сосудов стал визитной карточкой народа. В них хранили известь, которую использовали для жевания вместе кокой — наркотическим веществом, поддерживавшим шамана в трансе. В фигурке женщины также можно разглядеть состояние медитативного опьянения. Интересно, что кимбайя — одна из немногих культур, где часто изображали женщин, облеченных властью. Сидеть по традициям этого народа могли лишь шаманы и правители. Работа привлекает лаконичностью членений и прекрасным пластичным силуэтом.
Сидящий правитель майя 731. Известняк, краска. 135,1x67,9x23,7Эта древняя статуя майя была найдена в Гватемале. Она представляет собой часть стелы — монументального отдельно стоящего камня, который воздвигали в честь разнообразных памятных событий. В данном случае таким поводом стало торжественное посвящение в правители. Новый владыка сидит и взирает на ритуал жертвоприношения, устроенный в его честь. Тело героя украшено драгоценностями, голову венчают большая по размеру и сложная прическа и корона. Ученым не удалось расшифровать имя властителя, однако они выяснили, что он — четвертый в своей династии и что ему на момент коронации было 28 лет, и дали условное — Четвертый Правитель. В левой руке персонаж держит календарь майя. Скульптурный рельеф одновременно очень декоративен, выразителен и технически сложен. Майя знали и применяли законы перспективного сокращения. Особенно интересно рассматривать лицо — так древние индейцы представляли величественность и мощь власти.
Церемониальный кремень майя 600–900. Кремень. 14x32,1x1,6Музей хранит очень интересный и необычный для европейского сознания экспонат. Это ритуальный камень с изображением традиционного каноэ культуры майя, а также бога Кавиля и двух правителей. Индейцы обожествляли кремень и поклонялись ему, так как верили, что боги наделили камень силой. Искры напоминали им о могущественных повелителях дождя и грозы, высекающих громы и молнии в непогоду. Такая образность родилась из условий жизни: ливни были привычными в тропиках, которые населяли народы майя.