Десять заповедей творческой личности - Поль Вайнцвайг

Страдания Бетховена были глубоки, поскольку страшные испытания его жизни легли тяжким бременем на его в высшей степени чувствительную и страстную натуру. Салливан в своем труде о жизни и творчестве Бетховена считает композитора одним из самых искренних выразителей богатства человеческого сердца.

"Его раздираемая страстями и эмоциями душа была в то же время проста и удивительно чиста. Искусственные или привнесенные извне эмоции никогда не были свойственны ему, а его искренность не могли заглушить даже нервные приступы. Бетховен не "примешивал" горечь к радости и не омрачал восторг цинизмом...

Уникальность его как композитора состояла в его способности воплотить в своем творчестве глубину чувств и разнообразие внутреннего состояния, находя для этого предельно выразительные, лишенные всяких разночтений музыкальные средства... Чтобы достичь в музыке звучания, равного по глубине творениям Бетховена, необходимо обладать не только такой же цельностью души и характера, но и громадным чувством ответственности перед Искусством".

Бетховену были тесны рамки традиционного образования. Он восстал против бытовавших в его времена догм мышления и поведения. Один музыкальный критик отмечал: "Бетховен как композитор всегда оставался верен себе, следуя своим вкусам и чаяниям, не поддаваясь и не подчиняясь никаким внешним влияниям". Когда Вагнер назвал Бетховена "Вселенной", он имел в виду, в частности, способность композитора открыть слушателю необъятный простор вечности.

Громадная Сила Личности, пронизывающая музыку Бетховена, выросла из его оптимизма и уверенности в себе, закаленных в преодолении страданий. Слушая его Героическую симфонию, нельзя не почувствовать его оптимизм, отвагу и готовность к высокому самопожертвованию. Собственные страдания наполняли душу Бетховена глубоким состраданием ко всему роду человеческому, что нашло свое выражение в теме всеобщего братства его Девятой симфонии.

Уникальный жизненный и творческий подвиг великого композитора объясняется его Силой Личности, в которой особенно примечательны такие качества характера, как мужественное отношение ко всем испытаниям, решимость "брать судьбу за горю".

Творческое терпение помогло Бетховену вынести долгие годы тяжкой борьбы, остаться верным себе и своему искусству и, преодолев страх, разочарования и горечь, обрести мужество, оптимизм и любовь. Собственные несчастья наделили его состраданием и искренним стремлением вдохновлять людей. До конца жизни он чувствовал огромную ответственность перед Искусством. Его творческий гений превратил диссонансы жестокой действительности в глубокую и объединяющую гармонию музыки. Чем сильнее подвергался он ударам судьбы, тем крепче становилось его стремление к высочайшим идеалам героизма, красоты и всеобщего братства.

Оптимизм Бетховена — это несгибаемый жизненный энтузиазм, раздувавший пламя творческих достижений и стремления к обретению Силы Личности.

Глава двадцать первая

Интеграция, цельность

Чем больше человек верен себе и своей душе, тем легче он может постичь множество возвышенных истин, ибо свет мудрости снизойдет к нему.

Томас А. Кемпис

Музыка Бетховена снискала всеобщую любовь благодаря возвышенности я цельности. Цельность — это сведение частностей в нечто единое, то есть объединение. Красота, знание и духовность, связанные между собой в каждой личности, — основа цельности. Объединение по своей сути близко к гармонии. Люди, не стремящиеся к гармонии и сотрудничеству в повседневной жизни, утрачивают в себе принцип цельности, который стимулирует живительные процессы в организме (например, улучшает память и способность усваивать знания, придает легкость и грацию движениям) и вносит уверенность и спокойствие в наше существование.

Взаимосвязь между разумом и телом подчеркивает Силу Личности, проявившуюся в потрясающих физических способностях мастера каратэ Хайди Очиаи. В прекрасной музыке Бетховена, в дерзости и отваге доктора Мюллера. Способность к умственному контролю и творческому мышлению этих людей была многократно усилена принципом объединения, цельности.

В наших действиях, чувствах и мыслях неизменно присутствует внутренний ритм. Существуют различные ритмы вибрации нашего организма. Когда эти ритмы гармонически сочетаются друг с другом, личность способна действовать как единое целое. Такая интеграция укрепляет Силу Личности. Когда ритмы нашего тела и духа утрачивают синхронность (из-за ускорения одних вибраций и замедления других), единство слабеет, координация нарушается и становится менее эффективной. Если, к примеру, определенные ритмы мозга замедляются (усталость или лень) или учащается сердцебиение (страх или гнев), то тускнеет ясность мысли, теряется собранность и способность к творчеству.

Определенные музыкальные ритмы способны пробуждать в слушателе  жизнелюбие, вдохновение и душевное  равновесие. Музыкальная терапия — это веками апробированный способ лечения некоторых заболеваний, связанных с умственной и эмоциональной деятельностью. Целебная сила музыки была известна еще древним египтянам, индусам, китайцам, персам и грекам. Пифагор исцелял многие заболевания музыкой, которую он сам сочинял. Пифагорейцы начинали и завершали каждый день песнопением. Утренние песни предназначались для пробуждения разума и подготовки его к "дневной работе", вечерние же песни должны были располагать к отдыху и сну. Вот уже тысячи лет матери убаюкивают своих детей колыбельными песнями. Бах написал ставшие впоследствии известными как Голдбергские вариации по просьбе графа Кайзерлинга (посла в России), страдавшего бессонницей. Когда граф не мог заснуть, он приглашал своего пианиста Иоганна Голдберга и просил его сыграть одну из композиций Баха. Это настолько помогало графу, что он даже попросил Баха оказать ему честь и принять от него в качестве вознаграждения памятный дар (весьма массивную "вещицу" из чистого золота).

Музыка несет в себе мощную силу объединения. Великий скрипач Иегуди Менухин писал:

"Музыка превращает хаос в гармонию; как ритм сводит все элементы музыки в единое целое, так мелодия объединяет отдельные фразы, а гармония сводит воедино несоединимое. Когда хаос уступает место гармонии, а шум — музыке и когда мы через музыку соприкасаемся с высшим порядком вещей, основанным на строгих математических пропорциях, обычный музыкальный повтор обретает направленность, бесконечно множащиеся элементы — силу, а случайные ассоциации — цель".

Современные методики обучения предусматривают использование различных элементов музыки барокко, характерной своей причудливостью, поскольку она усиливает способность разума принимать и усваивать информацию. Студенты, обучающиеся по этим методикам, в состоянии освоить иностранный язык всего лишь за несколько месяцев; при этом они получают удовольствие от самого процесса обучения. В своей книге "Наилучшее обучение" Шейла Острандер и Линн Шредер описывают подобные методики (суггестология, софрология, аутогеника), в которых используется музыка, внушение и ритмическое дыхание в сочетании с различными интонациями голоса преподаватели, погружающего учащихся в состояние релаксационной концентрации. Такой метод обучения заставляет одновременно работать левое и правое полушарии головного мозга и открывает новые возможности взаимодействия сознания и подсознания. Снимая напряжение и неприятные ощущения, которые у большинства людей ассоциируются с процессом обучения (результат предубеждения и негативного опыта), музыка вместе с позитивным внушением или образной терапией способствует единению тела и духа для целенаправленной деятельности.

Исследователи обнаружили, что медленные пассажи из произведений Баха, Вивальди, Телемана, Корелли и Генделя обладают идеальным ритмом (60 ударов в минуту), замедляющим пульс, расслабляющим организм и приводящим разум в состояние гармонии. При этом сводится на нет напряжение и утомленность. Новые методики, "раскрепощающие" учащихся, создают оптимальные "составляющие" эффективного обучения: расслабление, концентрацию и максимальное внимание. Аналогичные методы, использующие ритмические возможности музыки, применяются в преподавании языков, тренировке спортсменов, при снятии острых болей.

В молодости знаменитый польский пианист Артур Рубинштейн отправился в Америку в свое первое концертное турне. Это было и его первое трансатлантическое плавание. После нескольких бессонных ночей и неоднократных приступов морской болезни Рубинштейн выбрался из душной каюты, чтобы прогуляться по верхней палубе. Двери на прогулочную площадку оказались запертыми, и тогда он решил пойти в салон и немного поиграть на пианино. Во время игры он вдруг обнаружил, что при ритмической мелодии его дыхание вдруг "подстраивается" под музыкальный ритм и болезненные ощущения, вызванные качкой корабля, исчезают. Чтобы убедиться в верности своего "открытия", он решил не выходить из салона и продолжать игру на пианино. Стюард, который оказался большим любителем музыки, приносил ему еду в салон. Вскоре и другие пассажиры, страдавшие от качки, начали заполнять салон, чтобы послушать игру Рубинштейна. Все они были едины в своих ощущениях: от звуков музыки им сразу становилось легче.