Первые 20 часов. Как быстро научиться… чему угодно - Джош Кауфман
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Услышав в следующий раз какую-нибудь песню, попробуйте мысленно сосчитать до четырех, подчиняясь ритму. Скорее всего, вы заметите, что последовательности совпадут.
Разумеется, если бы каждая песня состояла из нот или аккордов, повторяющихся в простой и предсказуемой последовательности, музыка наскучила бы нам очень быстро. Чтобы разнообразить мелодию, музыканты намеренно нарушают простой ритм с помощью так называемых синкоп.
Синкопой называют отступление от ритмической последовательности. Выглядит это так. Попробуйте ладонью одной руки отбивать простейшей ритм на какой-либо плоской поверхности, например на письменном или обеденном столе. Удары должны быть сильными и равномерными. Одновременно ведите счет от одного до четырех.
1 2 3 4
1 2 3 4
1 2 3 4
Очень просто, правда?
Теперь усложняем. Второй ладонью отбивайте ритм между ударами первой.
1 и 2 и 3 и 4 и
1 и 2 и 3 и 4 и
1 и 2 и 3 и 4 и
Это простая синкопа. Удары на счет «и» выпадают из стандартного размера, что вносит разнообразие и делает ритм более интересным.
Опытные музыканты много экспериментируют с синкопами. Каждый ритм можно разбить на множество частей. Нередко ритм делится на четыре части, и отсчет ведется следующим образом:
1e&a 2e&a 3e&a 4e&a
Звучит это так: «один-e-и-а, два-e-и-а, три-e-и-а, четыре-e-и-а», где «e» — это длинное «и-и», а «а» — короткое «а».
Подчеркивая, или акцентируя одни такты и вообще пропуская другие, музыкант может создать самые разнообразные ритмы, делающие песню интересной.
Знать это очень важно, потому что за ритмом на укулеле следит правая рука. Если я хочу научиться чему-то более сложному, чем довольно скучные удары в такт, то должен потратить какое-то время, чтобы найти интересную последовательность ударов.
Немного поэкспериментировав, я остановился на такой последовательности:
1 &a e&a 3 &a e&a
Мне понадобилось некоторое время, чтобы натренировать правую руку на этот ритм, но в конечном итоге все у меня получилось. Сначала во время удара по струнам я брал простой аккорд C. Привыкнув, я стал перебирать последовательность из четырех аккордов, меняя их на первом и третьем такте:
G D
1 &a e&a 3 &a e&a
Em C
1 &a e&a 3 &a e&a
На этом этапе я уже исполняю настоящую музыку: левой рукой перебираю аккорды в нужном порядке, а правой ударяю по струнам, поддерживая ритм.
Впервые в жизни я играю песню на укулеле. Просто, но эффективно!
Я снова и снова повторяю эту последовательность. Привыкнув, закрываю глаза и пытаюсь играть, не глядя на гриф и струны. Ошибок становится больше, но я все же могу играть и возвращаться назад, чтобы исправить ошибки.
Неплохо — всего после двух часов занятий.
Петь и играть одновременно
Теперь, освоив аккорды и научившись поддерживать ритм, я должен освоить еще один навык — петь и играть одновременно.
«Песня четырех аккордов» смешна потому, что ее составляющие легко узнаваемы. Без текста создается впечатление, что я снова и снова повторяю одно и то же. Конечно, «фишка» именно в этом, однако без слов песня не имеет смысла.
За долгие годы работы в бизнесе я познакомился со многими интересными людьми. Среди самых интересных — Дерек Сиверс, основатель CDbaby.com. Дерек — хороший певец и гитарист, поэтому я обратился к нему за советом, как действовать дальше. Вот его рекомендация:
Выучи песню, сначала просто напевая ее без музыки. Важно отделить знание инструмента от знания песни. Ты должен уметь спеть всю песню, не берясь за инструмент. (Качество не имеет значения: пой в голос, мурлычь себе под нос, насвистывай — все что угодно.)
Выучив песню, затем пой названия нот вместо стихов. Закрой глаза и запоминай песню в таком виде.
И, наконец, добавляй инструмент — одновременно играй и пой ноты.
Это превосходный пример разбиения: сложный процесс разбивается на более простые части. Чтобы петь и играть одновременно, необходимо хорошо знать слова и мелодию песни, без труда воспроизводя их, когда берете аккорды и бьете по струнам. Отделив на первом этапе песню от инструмента, вы обеспечиваете себе возможность твердо ее выучить и не слишком задумываться, когда добавите инструмент.
Замена слов названием нот помогает почувствовать момент смены аккордов во время игры. А поскольку у стихов есть свой ритм, вы можете использовать и их, чтобы запомнить, когда нужно перейти к другому аккорду. Тоже облегчение!
И наконец, когда вы поете названия нот синхронно с аккордами и ударами по струнам, то помогаете мозгу соединить все вместе. Если у вас все получилось, то перейти от названия нот к стихам будет просто — ведь вы их уже запомнили.
Я последовал совету Дерека и начал учить слова «Песни четырех аккордов», слушая ее снова и снова, одновременно запоминая мелодию. Затем записал слова в блокнот и пытался воспроизвести их по памяти.
Потом я стал играть песню на укулеле, насвистывая мелодию и мысленно повторяя названия аккордов. Оказалось, что момент смены аккордов определить совсем несложно, и я начал одновременно играть и насвистывать.
Перейти к словам оказалось проще, чем я думал. Если я забывал слова или путал аккорд, то останавливался, возвращался назад и пробовал снова.
После пяти часов занятий я уже мог полностью сыграть и спеть свою первую песню. Местами получалось не очень складно, но это уже песня.
Осталось пять дней до выступления. Я достаточно неплохо справляюсь, играя самому себе, но что будет на публике?
Доведение до автоматизма
Чтобы убедиться в своей способности выступить в назначенный день и час, оставшееся время я посвящаю репетициям. Занимаюсь я всегда непосредственно перед сном. Моя цель проста: я хочу переходить от одного аккорда к другому, поддерживать ритм ударов по струнам и петь, прикладывая как можно меньше умственных усилий.
Этот этап занятий не особенно увлекателен, но очень важен. Пока все мои действия составляли когнитивную фазу приобретения моторного навыка: анализ, разбиение и эксперимент. Теперь мне требуется перейти к ассоциативной фазе и позволить своим мышцам действовать самостоятельно, без участия сознания.
Каждый день я играю и пою эту песню, снова и снова — уже сбился со счета. Переход от аккорда к аккорду дается легче, ритм ударов по струнам стал устойчивым, и я выучил почти все слова. Несколько переходов между песнями оказались довольно трудными, и я тренирую их снова и снова.
Неожиданно оказывается, что пора ехать в Портленд. Но поеду я не один: на этот раз со мной будет Grizzly.
Пора на сцену
Мое выступление должно состояться в последний день конференции. Хорошей новостью можно считать тот факт, что это расписание дает мне как минимум еще два дня тренировки. Но есть и плохая новость — два лишних дня переживаний.
В день выступления я настраиваю Grizzly и в последний раз репетирую — целый час. Затем беру в руки укулеле и выхожу на сцену.
Я не знал, сколько у меня будет слушателей, и поэтому испытываю облегчение, увидев, что помещение относительно невелико. Сомнительно, что мне удалось бы завладеть вниманием большого зала.
Места постепенно заполняются, и вскоре их уже не хватает. В комнате 40 стульев, но народу пришло больше, многим пришлось выстроиться вдоль стен. Все ждут.
Рассказав о своих идеях и методе, я беру укулеле, и публика явно приходит в волнение. Я изо всех сил пытаюсь не показать своего страха.
Была не была. Я начинаю играть и петь.
Получается вполне прилично — гораздо лучше, чем я думал. Конечно, это не назовешь выступлением, достойным «Карнеги-холла», но я доиграл до конца, не перепутав аккорды, не сбившись с ритма, не забыв слов. Слушатели улыбались, отбивали такт ногами, смеялись словам песни, а в конце аплодировали.
Мои усилия не пропали даром: я смотрел не на гриф или струны, а на зрителей и получал удовольствие от выступления.
Гитарный перебор
Закончив петь, я продемонстрировал аудитории еще один трюк, который разучил во время занятий: песни кажутся сложнее, если последовательно перебирать струны, а не ударять по всем одновременно. Аккорды при этом не меняются.
Эта техника называется перебором, и существует много вариантов такого исполнения. Последовательность, которую продемонстрировал я, очень проста: сначала 1-a струна, затем 4-я, затем 2-я и, наконец, 3-я, на ударной доле. Если повторять эту последовательность правой рукой и одновременно брать аккорды левой, то каждая следующая нота естественным образом дополняет предыдущую. В результате получается красивое и сложное звучание, хотя на самом деле это не сложнее, чем удары по струнам.
