Код да Винчи расшифрован - Мартин Ланн

Заказ на эту работу Леонардо получил в 1480 году от монастыря Сан-Донато а Скопето, расположенного близ Флоренции. Оплату он должен был получить посредством сложной сделки с недвижимостью. В условиях оговаривались штрафные санкции, предусматривающие потерю всего гонорара, если Леонардо не завершит картину к условленному сроку. Как и во всех остальных случаях с заказными картинами, художник не выполнил взятых на себя обязательств.

Картина изображает трех волхвов, пришедших к новорожденному Иисусу и Марии. Отдельно от толпы, состоящей из шестидесяти шести человек и одиннадцати животных, в правом углу картины изображена фигура юного пастушка. Считается, что в его образе Леонардо изобразил самого себя в детстве. Развалины на заднем плане, как принято считать, символизируют упадок язычества. Подобный символизм характерен для того времени. Однако при исследовании картины при помощи инфракрасного излучения было обнаружено, что художник запечатлел на ней фигуры людей, возводящих лестницу. Это, по мнению ряда искусствоведов, символизировало эпоху Возрождения.

Поскольку картина осталась незаконченной, то можно было разглядеть под слоем охры следы первоначального наброска и, таким образом, увидеть, как работал Леонардо. «Поклонение волхвов» всегда считалось одним из самых знаменитых творений итальянской живописи. Так было до заявления Маурицио Серазини, почти тридцать лет занимавшегося диагностикой произведений искусства. Галерея Уффици попросила его сделать заключение о том, возможно ли реставрировать «Поклонение волхвов». К удивлению всего мира, 21 апреля 2002 года в интервью репортеру «Нью-Йорк таймс» Мелинде Ханнебергер Серазини сообщил, что проведенный им анализ выявил, что «слои краски на „Поклонении волхвов“, которые мы с вами сегодня видим, были нанесены не Леонардо да Винчи, а каким-то другим художником, который не обладал особым талантом». Кое-кто воспринял его слова как обычное желание произвести сенсацию. Как пишет Дэн Браун в «Коде да Винчи», Серазини утверждает, что серо-зеленые линии были нанесены Леонардо, и выражал возмущение тем, что художнику приписывали также и линии, сделанные оттенками охры. Он считал, например, что правая нога Марии имеет заостренные пальцы и стопу, которые смотрятся так, будто выточены из дерева, а волосы младенца напоминают «детский парик». По мнению Серазини, Леонардо, обладавший превосходным знанием человеческой анатомии, был бы до глубины души оскорблен тем, что ему приписали единоличное авторство такой работы.

Гипотезу Серазини поддержал один из ведущих специалистов по творчеству Леонардо да Винчи, Карло Педретти из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Он уже три десятилетия знаком с Серазини и убежден, что результаты проведенного им недавно анализа абсолютно верны. «Из того, что он нам продемонстрировал, — полагает Педретти, — явствует, что первоначальный набросок Леонардо раскрашен неким неизвестным художником».

Туринская плащаница

Одна из самых увлекательных гипотез, относящихся к Леонардо, связана со знаменитой Туринской плащаницей, которой, как считают, был накрыт после смерти Иисус Христос и на которой якобы навсегда запечатлен его лик. Довольно странно, но Леонардо да Винчи никогда не рисовал сцену распятия Иисуса на кресте — сюжет, к которому часто обращались другие художники того времени. Кое-кто думает, что Туринская плащаница — творение Леонардо, который все-таки отдал дань легендарному сюжету. В 1978 году католическая церковь позволила ученым исследовать бесценную реликвию, определив для этого очень короткий срок — всего пять дней и пять ночей. Ткань подвергли радиоуглеродному анализу, на основании которого было сделано заключение с вероятностью в 95 процентов, что ее изготовили где-то между 1260 и 1390 годами. Церковь официально объявила об этом, как ни странно, только 13 октября 1988 года. Авторство Леонардо, таким образом, исключалось, потому что он родился только в 1452 году. Однако не следует забывать о том, что во времена Леонардо да Винчи широко пользовались тканями, изготовленными столетие или более назад, поскольку в Европу из крестовых походов было привезено много различных трофеев. Вполне возможно, что Леонардо использовал материал, который, по его словам, был плащом Иисуса Христа. Невозможно утверждать наверняка, когда именно на плащанице появилось изображение человеческого лица, потому что этого радиоуглеродный анализ не определил.

Лицо в достаточной степени напоминает лицо Леонардо да Винчи на его автопортрете. Существует мнение, что сам он мог запечатлеть себя в образе знаменитой Моны Лизы. Подобно режиссеру Альфреду Хичкоку, ему также нравилось помещать свой облик в собственных творениях. Нет никаких сомнений в том, что Леонардо был достаточно умелым художником, чтобы создать нечто подобное Туринской плащанице и сохранить втайне свою причастность к этому.

В течение пятисот лет Туринская плащаница принадлежала Савойской королевской династии Италии. Наследник этой династии в 1983 году подарил ее римско-католической церкви. В королевском дворце в Турине также находится единственный известный автопортрет Леонардо. Скорее всего заказ на плащаницу сделал герцог Савойский или сам папа, а быть может, они оба обратились к художнику с этой просьбой. Имеется предположение, что им могла потребоваться копия существовавшей в то время Лирейской плащаницы. Она впервые была выставлена для всеобщего обозрения в 1389 году. Епископ прихода Труа объявил ее фальшивкой. Утверждать что-то подобное в отношении Туринской плащаницы нельзя, ведь и по сей день мы не знаем точную историю ее происхождения. Нам известно лишь, что Леонардо постоянно экспериментировал с различными техниками и приемами живописи. Например, просвечивание рентгеновскими лучами картины «Иоанн Креститель» не выявило никаких мазков кисти, и у исследователей возникло ощущение, что она как будто нарисована мельчайшими капельками. Никакому другому живописцу не удалось воспроизвести удивительную манеру письма Леонардо.

В 1976 году фотография плащаницы была исследована при помощи анализатора изображений типа V-8. Выяснилось, что на снимке закодирована некая трехмерная информация. Это оказалось прекрасного качества рельефное изображение человеческого тела, которое невозможно воссоздать при помощи рисунка. Изменение волокон ткани, создавшей это изображение, свидетельствовало о том, что имел место процесс технологического обжига. Подобное могло произойти только при изготовлении барельефа в печи с высокой температурой, когда раскаленной формой изображение было нанесено на ткань. Это была широко распространенная в Средние века практика — изготовление барельефных изображений покойников, которые устанавливались на могильной плите. Леонардо да Винчи, несомненно, обладал соответствующими навыками и умениями, поскольку считался талантливым ваятелем.

Существует также и другой убедительный аргумент, свидетельствующий в пользу того, что плащаница была создана при помощи так называемой камеры-обскуры — ящика с затемнением, в котором помещалась выпуклая линза, или апертура. Изображение внешнего предмета проецировалось на экран, находившийся внутри такой камеры. В творческом наследии Леонардо имеются рисунки такой камеры. Художник был хорошо знаком с необходимыми для работы такого устройства химикатами, такими, например, как нитрат серебра. Разбирался он и в вопросах, связанных с оптическими приборами. Данное предположение объясняет то, почему изображение тела на задней стороне плащаницы несколько выше, чем на передней. Требуется лишь небольшая разница в расстоянии между предметом и камерой, чтобы достичь такой разницы в размерах.

Эта проблема, а также тот факт, что многочисленные поколения паломников почитают плащаницу священной реликвией, запечатлевшей нетленное изображение лика Иисуса Христа, не догадываясь даже, что это может быть автопортрет Леонардо, наверняка позабавила бы великого художника. Плащаница скорее всего является величайшей загадкой, которую он оставил в наследство человечеству.

Леонардо находился в близких, дружеских отношениях с королем Франциском I, о чем свидетельствует рисунок, на котором Леонардо изобразил себя умирающим на его руках. Франциск происходил из Савойской династии и был связан узами брака с кланом Медичи. Таким образом, Леонардо да Винчи вполне мог получить заказ на создание такого произведения, как Туринская плащаница. Не следует также сбрасывать со счетов и то преимущество, что для той эпохи Леонардо нетрадиционно относился к религии. Он не боялся обвинений в богохульстве за столь кощунственное, с точки зрения правоверных католиков, деяние, как фальсификация лика Иисуса Христа. Будучи ученым и притом гомосексуалистом, Леонардо в глазах клерикалов уже давно считался еретиком. Он не понимал, почему нельзя работать по воскресеньям, и не считал это грехом. Мы ни разу не встретим упоминание Бога на тринадцати тысячах страниц его записных книжек. Однако особенно Леонардо возмущала торговля святыми мощами, на чем в его эпоху делались целые состояния. Леонардо был человеком обаятельным, красивым, остроумным, пользовавшимся любовью окружающих. О его чувстве юмора говорит тот факт, что он снискал шутливое звание «устрашителя пап». Например, он как-то раз сообщил папе, скорее всего это был Лев X, в миру Джованни Медичи, что у него в шкатулке сидит дракон. Почувствовав, что в достаточной степени запугал святейшего, Леонардо открыл шкатулку, из которой выскочила ящерица, выкрашенная серебристой краской, с приделанными к спинке крылышками. Короче говоря, мистификация с Туринской плащаницей вполне могла иметь место, поскольку это вполне отвечало склонности художника к святотатственным розыгрышам.