Зинаида Серебрякова. Мир ее искусства - Павел Сергеевич Павлинов
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Арестован в 1931 году. До 1935 года работал в Особом конструкторско-техническом бюро (ОКТБ-12). Вторично арестован в 1938 году. Содержался в лагерях и тюрьмах Котласа, Воркуты, Москвы и Саратова. Реабилитирован в 1957 году.
В 1907 году женился на Елене Казимировне Подсенковской (1883–1974). Дети: архитекторы Наталья Николаевна Лансере (1910–1998) и Алексей Николаевич Лансере (1916–2003).
Н. Е. Лансере. Проект Дома съездов Всесоюзного института экспериментальной медицины в Москве. 1935
Дом О. К. Арцыбушевой-Лансере в Усть-Крестище Курской губернии. Архитектор Н. Е. Лансере. 1910
Н. Е. Лансере. Вариант проекта памятника Христофору Колумбу в Санто-Доминго. 1929
Лист из тетради Н. Е. Лансере времени первого тюремного заключения (1931–1935). Научно-информационный центр «Мемориал» (Санкт-Петербург)
Надежда Леонтьевна Бенуа (Устинова)
(1896, Санкт-Петербург — 1975, Истлич, Глостершир, Англия)
З. Е. Серебрякова. Портрет Н. Л. Устиновой. 1925. Частное собрание
Двоюродная сестра Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.
Художник, сценограф. Младшая дочь архитектора Леонтия Николаевича Бенуа и Марии Александровны Сапожниковой.
В 1914–1916 годах училась в Новой художественной мастерской в Петрограде у А. Е. Яковлева и В. И. Шухаева; в 1918–1920 годах — в Петроградских свободных художественно-учебных мастерских у Шухаева, Д. Н. Кардовского, Б. П. Попова.
С 1920 года жила в Англии. Писала портреты, натюрморты, обнаженных. Для создания пейзажей ездила по Англии, Шотландии, Уэльсу, Ирландии, Франции, Италии. Разрабатывала приемы постимпрессионистов. Использовала разные техники и материалы (масло, пастель, акварель). Часто подписывалась «Nadia Benois».
В 1925 году принимала в Лондоне свою двоюродную сестру Зинаиду Серебрякову, с которой активно переписывалась.
С 1932 года работала театральным художником, оформляла балетные постановки труппы Мари Рамбер, театральные постановки авангардной Компани Канз, балет Спящая красавица П. И. Чайковского для театра «Сэдлере Уэллс» (1939), постановки своего сына Питера Устинова (с 1942). Известна и как книжный иллюстратор.
Член Нового английского художественного клуба (с 1937). Участвовала в групповых выставках в Лондоне, Париже, Питтсбурге, Канаде и др. Персональные выставки с 1924 года (в том числе в Музее Виктории и Альберта, 1976). Работы художницы хранятся в галерее Тейт Бритен в Лондоне, Манчестерской художественной галерее, Институте Карнеги в Питтсбурге, Национальной галерее Новой Зеландии, Музее семьи Бенуа в Петергофе.
Опубликовала книгу воспоминаний Клоп и семья Устиновых (Лондон, 1973).
В 1920 году вышла замуж за немецкого журналиста Иону Платоновича (Джону) Устинова (1892–1962). Сын — актер, режиссер, драматург Питер Устинов (1921–2004). Внук — скульптор Игорь Устинов (род. 1956).
Н. Л. Бенуа. Итальянский пейзаж. 1920–1940-е. © ГМЗ «Петергоф», 2017
Н. Л. Бенуа. Георгины в вазе. 1930-е. Частное собрание © Christie’s Images Limited
Н. Л. Бенуа. Натюрморт с яблоками. 1930-е. Частное собрание
Елена Александровна Бенуа
(Попова, Вышнеградская, Браславская, Клеман)
(1898, Париж — 1972, Париж)
З. Е. Серебрякова. Портрет Е. А. Бенуа. 1935. © ГМЗ «Петергоф», 2017
Двоюродная сестра Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.
Художник, сценограф. Младшая дочь художника Александра Николаевича Бенуа и Анны Карловны Кинд.
В 1916–1917 годах училась в Новой художественной мастерской у А. Е. Яковлева; в 1918–1919 годах — в Петроградских свободных художественно-учебных мастерских у Д. Н. Кардовского. Главным учителем был отец.
В 1920 году через Финляндию переехала в Париж. Создавала пейзажи, натюрморты, портреты, в том числе З. Е. Серебряковой (1926), А. Н. Бенуа (конец 1950-х), Б. Ф. Шаляпина (1964). Работала маслом, пастелью, сангиной, акварелью. Копировала персидские миниатюры, создавала эскизы декоративных ширм и витражей (для церкви в Розенбрюке). Вначале работала в реалистической манере, позже заинтересовалась эскспрессионизмом и сюрреализмом.
С 1928 года работала театральным художником, по эскизам отца оформляла балеты Иды Рубинштейн в Гранд-опера. В 1937 году вместе с отцом создала декорации к оратории Жанна д’Арк на костре Поля Клоделя (исполнена на открытой площадке в Орлеане в 1939 г.).
Участвовала в групповых выставках с 1920-х годов, в том числе в салонах Тюильри и Объединения женщин-художниц (состояла в комитете), в семейных выставках Mostra dei Benois в Комо (1955) и La Famille Benois в Лондоне (1960–1961). В 1937 и 1952 годах состоялись ее персональные выставки. Работы хранятся в Центре современного искусства Помпиду в Париже, Русском музее в Санкт-Петербурге, Музее семьи Бенуа в Петергофе, частных собраниях.
Была замужем четыре раза: за художником Б. П. Поповым (с 1919), композитором И. А. Вышнеградским (с 1923), поэтом и критиком А. Я. Браславским (с 1927), французским летчиком Р. Клеманом (с 1939). Сыновья: юрист, историк Дмитрий Иванович Вышнеградский (род. 1924), архитектор Петр Александрович Браславский (1930–1995).
Е. А. Бенуа. Пейзаж с рекой и аркой. 1930–1940-е. © ГМЗ «Петергоф», 2017
Е. А. Бенуа. Натюрморт с очками. 1963. © ГМЗ «Петергоф», 2017
Николай Александрович Бенуа
(1901, Ораниенбаум — 1988, Кодройпо, близ Удине)
Двоюродный брат Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.
Художник, сценограф. Сын художника Александра Николаевича Бенуа. Почетный член Академии художеств СССР (1988).
Учился у отца и О. К. Аллегри; в 1916–1918 годах — в Новой художественной мастерской у В. И. Шухаева и А. Е. Яковлева; в 1919–1924 годах — на живописном отделении в Петроградских свободных художественно-учебных мастерских — Академии художеств — ВХУТЕИНе. Писал портреты, пейзажи. Участвовал в выставках «Мир искусства» в 1922 и 1924 годах.
С 1919 года в Госактеатрах создавал декорации по эскизам А. Н. Бенуа, М. В. Добужинского, Б. М. Кустодиева, В. А. Щуко. В 1921 году, после эмиграции О. К. Аллегри в Италию, стал главным художником Госактеатров.
В 1924 году по приглашению Национальной оперы уехал в Париж. Выполнял декорации для театра-кабаре Н. Ф. Балиева «Летучая мышь», для театра Femina.
С декабря 1925 года жил в Италии (гражданство с 1937). В 1925–1926 годах в театре Ла Скала в Милане исполнил эскизы декораций и костюмов к Хованщине М. П. Мусоргского, которые очень понравились художественному директору театра А. Тосканини. В 1927–1932 годах жил в Риме, где работал сценографом (с 1931 — главным художником) Королевской оперы.
С конца 1932 года жил в Милане. В 1937–1970 годах — главный художник и директор постановочной части театра Ла Скала в Милане (126 постановок; часть оформил с отцом). Оформлял спектакли в других театрах Италии, а также в Париже, Берлине, Буэнос-Айресе, Москве; работал художником кино. В 1964, 1965, 1978 годах создавал декорации для Большого театра в Москве. Развивал традиции сценографии Серебряного века. Первый лауреат премии
