Большая Советская энциклопедия (Бо) - БСЭ

  Лит.: Бичев М., Български барок..., [София, 1955]; Томов Е., Болгарская графика, 2 изд., София, 1956; Мавродинов Н., Старобългарското изкуство. Изгкуството на първото българско царство, София, 1950; его же, Старобългарското изкуство XI—XIII в., София, 1966: Божков А., Болгарское изобразительное искусство, София, 1964; Цончева М., Българско възраждане, София, 1962; Краткая история болгарской архитектуры, София, 1969; Съвременна българска живопис (Предговор от А. Божков), София, 1969; Boschkov A., Die bulgarische Malerei. Von den Anfängen bis zum 19. Jahrhundert, Recklinghausen, 1969.

XV. Музыка

  Болгарская народная музыка сформировалась на основе народной музыки славянских племён, вобрав в себя элементы музыкальной культуры древних жителей Балканского полуострова, а впоследствии испытала известное воздействие соседних народов и завоевателей. Болгарские народные песни сохранили самобытность как в отношении художественной образности и эмоциональной окраски, так и по ряду формальных признаков (метр, ритм, ладо-гармоническая структура и др.). Преимущественно это песни одноголосного склада, в средне-западной и юго-западной Б. — двухголосного. Многие песни в различных областях страны имеют сложные равнодольные и неравно-дольные размеры — 5 /8 , 7 /8 , 8 /8 , 9 /8 и т.д. до 14 /8 . В числе древнейших народных песен— обрядовые, связанные с языческими обрядами и верованиями, и трудовые — жнивные, посиделочные и др.; среди народных танцев, восходящих к народным обычаям, — прямое хоро, рученица, пайдушко хоро и др. Народные музыкальные инструменты: годулка, гусла (струнные смычковые), тамбура (щипковый), различные духовые — гайда, кавал, свирель, додюк (одноствольная свирель), двоянка (двуствольная свирель), тупан и другие барабаны.

  С принятием христианства (9 в.) развивается церковное пение на древнеболгарском языке. Создаётся болгарская церковно-певческая школа, оказавшая влияние на музыкальную культуру других народов. Предположительно в 13—14 вв. сформировался т. н. болгарский распев, обнаруженный затем в русских песенных сборниках 17—18 вв. В 14 в. выдвинулся автор музыкально-теоретического трактата — певчий и композитор болгарского происхождения Иоанн Кукузель, живший в монастыре в Византии.

  В ходе национально-освободительной борьбы против османского господства создаются эпические песни — «юнашки» (героические), «хайдушки» (повстанческие), «возрожденски» (революционные, 2-я половина 19 в.). С освобождением Б. (1878) связано возникновение народных песен о России. Позднее, в ходе борьбы болгарского пролетариата против капитализма, монархического режима и фашизма, родились народные рабочие песни о Сентябрьском антифашистском восстании 1923, во время 2-й мировой войны — партизанские.

  После 1878 начала формироваться светская городская культура. Возникают хоры при народных «читалиштах» (культурно-просветительские организации), создаются духовые оркестры. С 90-х гг. 19 в. начинают развиваться профессиональное музыкальное творчество, исполнительское искусство и музыкознание. Первые болгарские композиторы — Е. Манолов, А. Букорештлиев, Д. Христов, П. Пипков, А. Морфов и А. Крыстев — работали преимущественно в области хоровой, сольной и детской песни (главным образом обработки народных мелодий). Особенно значительно творчество Д. Христова. Начало болгарскому музыкально-сценическому творчеству положил Г. Атанасов-Маэстро (6 опер, 1 оперетта и 5 детских оперетт). Первая болгарская симфония создана Н. Атанасовым (1912).

  С 1920-х гг. болгарские композиторы работали во всех жанрах, овладевая различными музыкальными формами; наряду с использованием народных мелодий в качестве тематического материала они создают оригинальные произведения на собственные музыкальные темы в болгарском духе, с характерным национальным звучанием. Большой вклад в музыку Б. внесли авторы опер, симфонических жанров, камерно-инструментальных произведений П. Владигеров, П. Стайнов, Л. Пипков, позднее — В. Стоянов, М. Големинов, Ф. Кутев, П. Хаджиев, Г. Димитров, С. Обретенов, Д. Ненов и др. В 1904 создана первая музыкальная школа (с 1921 — Государственная музыкальная академия, с 1954 — Болгарская государственная консерватория): основаны Болгарское оперное товарищество (1908; с 1921 — Софийская народная опера ), первый постоянный государственный симфонический оркестр (1928), организовано много самодеятельных хоров, объединённых в Союз народных хоров Б. (1926; с 1935 — Болгарский певческий союз, существовал до 1952). Среди исполнителей: вокалисты — Х. Морфова, С. Македонский, А. Тодорова, П. Райчев, Ц. Табакова, М. Милкова-Золотович, К. Кирова, Е. Николай, Т. Мазаров; пианисты — А. Стоянов, П. Пелишек, Т. Янкова, Д. Ненов; дирижёры — С. Попов, А. Найденов и А. Димитров. Значительный вклад в музыковедение Б. внесли Д. Христов и В. Стоин.

  С установлением в Б. народно-демократического строя (1944) начинается новый период в развитии болгарской музыкальной культуры. Возникают условия для всестороннего развития профессионального и самодеятельного музыкального искусства. Создаются новые музыкальные жанры — массовая песня, кантата и оратория, в которых применяются современные приёмы письма, обновляются средства музыкального выражения, расширяется тематика произведений, отражающих революционное прошлое и современную жизнь болгарского народа. В симфоническом жанре работают П. Стайнов, Ф. Кутев, Л. Пипков, А. Райчев, К. Илиев, в жанре инструментального концерта — П. Владигеров, Л. Пипков, В. Стоянов, М. Големинов. Выделяются оперы Л. Пипкова, П. Хаджиева, М. Големинова, В. Стоянова, К. Илиева, оперетты П. Хаджиева, Г. Златева-Черкина, В. Райчева, А. Карастоянова, Ж. Леви и другие; кантаты и оратории С. Обретенова, Ф. Кутева, Л. Пипкова, Т. Попова. Многие композиторы пишут камерную музыку, хоровые песни и др.

  Среди ведущих болгарских исполнителей: вокалисты — Б. Христов, М. Попов, Х. Брымбаров, Д. Узунов, Н. Николов, Н. Гяуров, Н. Гюзелев, К. Попова (ум. в 1966), Ю. Винер, Л. Барева, Р. Кабаиванская; пианисты — Л. Енчева, О. Либих, Н. Евров, А. Диков, Ю. Буков; скрипачи — Н. Симеонова, Б. Лечев, Д. Шнейдерман, Е. Камиларов, Г. Бадев, Г. Байнов; дирижёры — А. Найденов, В. Стефанов, В. Симеонов, К. Илиев, Д. Петков, Р. Райчев. В области музыковедения работают В. Крыстев, С. Стоянов, С. Джуджев, Р. Кацарова, Н. Кауфман, С. Петров.

  Ведущие музыкальные организации и коллективы (1970) — консерватория, музыкальные училища (5), Софийская государственная филармония, симфонический оркестр Болгарского радио и телевидения в Софии, 5 симфонических оркестров в других городах (в Русе, Варне, Бургасе, Пловдиве и Плевене), 5 оперных театров (в Софии, Русе, Варне, Стара-Загоре и Пловдиве), музыкальный театр им. С. Македонского (София), Болгарская хоровая капелла им. Обретенова, 2 государственных ансамбля народной песни и танца (в Софии и Благоевграде), Ансамбль песни и танца Болгарской народной армии, 2 струнных квартета. Существуют также самодеятельные хоры в разных городах Б. В 1948 при Болгарской академии наук основан Институт музыки, который разрабатывает проблемы болгарского народного и профессионального музыкального творчества, теории музыки, эстетики и музыкальной педагогики. Композиторы и музыковеды объединены в творческий Союз болгарских композиторов; его печатный орган (а также Комитета по искусству и культуре) — журнал «Българска музика» (с 1948).

  Лит.: Кръстев В., Очерки върху развитието на българската музика, т. 1, София, [1954]; Петров С., Очерци по история на българската музикална култура, т. 1, София, 1959; Сб. статей болгарских музыковедов, [ред.-сост. К. Ангелов], М., 1962; Стайнов П., За българската музикална култура. Съст. В. Кръстев, София, 1967.

  XVI. Балет

Древняя танцевальная культура болгарского народа отличается богатством и разнообразием. Развитие болгарского танцевального искусства было замедлено из-за многовекового османского ига. Первые попытки творчески осмыслить танцевальный фольклор были сделаны в 1907 учителями гимнастики Р. Колевой и П. Радоевым, которые после создания Болгарского оперного товарищества (1908) поставили там первые балетные сцены в оперных спектаклях. В 1919 Радоев открыл детскую балетную школу. Для дальнейшего формирования профессионального балетного искусства Б. значительными были гастроли артистов русского балета (1920—22). В 1927 болгарский танцовщик и балетмейстер А. Петров организовал первую профессиональную балетную труппу в Софийской народной опере; в том же году открыл балетную школу, в которой были подготовлены первые профессиональные болгарские артисты балета — Е. Воронова, С. Ароэ (С. Арова), А. Манолов и позднее — Н. Кираджиева, Л. Берон, Л. Колчакова и др.

  В 30-х гг. 20 в. в балетном искусстве Б. отмечаются противоречивые тенденции. Балетмейстер Л. Вылкова, ученица Р. фон Лабан и М. Вигман, поставила в Софийской народной опере балеты «Зелёная флейта» на музыку В. А. Моцарта, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского, а также «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, в которых частично использованы классический танец, приёмы пластической школы и средства свободного танца. Значительной для формирования в болгарском балетном искусстве традиций классического танца была постановка балета «Спящая красавица» П. И. Чайковского (1938), осуществленная русским танцовщиком и балетмейстером М. Фроманом. В 1937 А. Петров поставил первый болгарский балет «Змей и Яна» Х. Манолова, а в 1939 — «Раймонду» А. К. Глазунова. В 1942 балетмейстер М. Димова осуществила постановку балета «Нестинарка» М. Големинова, в которой впервые успешно использовано сочетание классического балета с элементами народных танцев.