Кинематография в рекламе - Евгений Хан
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Несколько «лайфхаков» для процесса Production.
Хорошо поспать перед днём съёмки. Ведь нужно помнить, что в некоторых случаях съёмки могут длиться до двадцати часов к ряду. Да и голова будет лучше соображать.
Уделять внимание лишь существенным деталям и не распыляться на мелочи. Можно создавать единственный кадр более трёх часов и потом неустанно его совершенствовать, но – стоит ли? Кристальное совершенство не присуще людским деяниям.
Со стороны заказчика – не требовать от режиссёра строгого соблюдения сценария и заранее утверждённой свыше рекламной концепции – режиссёр – творческий человек, его творческий энтузиазм может угаснуть.
Со стороны заказчика – не высказывать своего мнения о кадре, пока он не утверждён режиссёром. Это мешает людям работать.
Со стороны заказчика – воздержаться от комментариев по поводу игры актёров в их присутствии. Во-первых, это не вежливо, во-вторых – актёры тоже творческие люди, как и режиссёр (смотри выше).
Отслеживать выполнение задачи съёмки. Задача съёмки – реклама продукта. Поэтому нужно постоянно держать его в кадре и вести себя с ним как с актёром, исполняющим главную роль.
В процессе съёмки выявлять и записывать выявившиеся или получившиеся огрехи – в деталях, в специальную тетрадку. Ведь после процесса Production последуют процесс Post-Production, одной из задач которого является исправление технических недочётов отснятого материала. Для этого в настоящее время имеются могучие компьютеры и специальные программы, тем более, если для съёмок используется камера RED, при использовании которой последующая коррекция видео является обязательной. Исправить можно почти всё, что касается изображения, звука и спецэффектов. Невозможно исправить только отсутствие таланта у творческого коллектива.
В целом, съёмки являются делом нескучным, они должны приносить работающим людям не только финансовую прибыль, но и радость общения, творческое вдохновение, желание снимать ещё и ещё – желание создавать новые шедевры киноискусства на радость себе и людям.
Post-Production. Заключительный этап, его задачей является, собственно говоря, создание ролика из отснятого материала – т.е., обработка и окончательное упорядочивание видеоряда, наложение звука, анимации. Ролик приобретает конечный вид и готов к отправке потребителю. Итак, что же входит в Post-Production? В него включено несколько этапов:
Монтаж.
Цветокоррекция.
Озвучивание, что включает написание композитором музыки, включение звуковых эффектов, озвучивание голосами актёров.
Добавление титров, анимации, специальных эффектов при необходимости.
Исправление ошибок и ляпов.
Процесс съёмки и последующей обработки материала сравним с деревообработкой – можно спилить дерево за несколько часов, но табуретка из него получится не сразу. Поэтому к процессам Post-Production нужно относиться со всей серьёзностью и с пониманием необходимых затрат времени.
Прежде всего, отснятый материал проходит процедуру оцифровки, т.е. – переносится на жёсткий диск компьютера. Процесс этот технически не сложен, но занимает много времени – практически столько же, сколько длится запись на кассете видеокамеры. Ускорять его не желательно, так как это может привести к частичной потере материала, при этом не исключено, что будут потеряны именно самые бесценные кадры. Далее проводится монтаж – сборка ролика из имеющегося видеоматериала. Поскольку уже понятно, что материал может сниматься не в хронологическом порядке, стройный видеоряд ролика составляется из кадров, разнесённых как в пространстве, так и во времени. Вообще искусство монтажа сродни с искусством художника, выкладывающего мозаику. Нужно видеть картину целиком и составлять её из маленьких кусочков, часто внешне вообще не напоминающих часть картины. Из отдельных кадров должно сложиться цельное логическое повествование. При этом каждый кадр должен буквально кричать о себе зрителю, быть к месту и ко времени.
Существует несколько схем или приёмов монтажа.
Монтаж в стык. Это продолженное развитие одного и того же кадра, но под другим ракурсом. Т.е. – зритель видит тот же объект, но под иным углом. Этот приём наиболее прост и им пользуются, если в сложных эффектах восприятия необходимости нет. При этом достигается максимальная плавность подачи видеоряда.
Неожиданная смена кадра. Работает обычно лишь в сочетании с аудио. При этом на экране происходит резкий переход от одного действия к другому. Однако, поскольку в восприятии зрителя предыдущая картинка какое-то время ещё сохранена, такой скачок изображения может позволить созерцающему кино человеку моментально сравнить два вида действий между собой. Такой вид подачи материала заставляет человека задуматься.
L – переход. Эффективно применяется в сценах диалогов и бесед, когда на экране возникает молчащий собеседник говорящего, а голос этого самого говорящего всё ещё звучит в кадре. Это даёт возможность моментально увидеть ответный эмоциональный посыл человека, воспринимающего речь. Кроме того, происходит переключение визуального внимания с говорящего, что снижает степень монотонности речевого общения. Также такой приём позволяет связать события, происходящие одновременно, не показывая в кадре два одновременно действующих объекта. На экране после демонстрации первого участника (человека, предмета, явления) сразу появляется второй, а первый продолжает присутствовать во время текущего события своим звучанием. Своеобразное четвёртое измерение образа (первые три измерения уже заняты 3-D очками).
J – переход. Продолжение предыдущей темы, но в обратном направлении. Сначала появляется звук, а затем внимание зрителя переключается на его источник. Этот приём характерен для интервьюирования. Однако, при такой прелюдии к изображению происходит зацеп внимания зрителя звуком, и процентов примерно на девяносто гарантированно удержание этого внимания до появления картинки. Особенно эффективно при данном подходе использование необычного звука, поскольку у человека практически на уровне рефлекса присутствует необходимость отождествления звука с визуальным восприятием его источника. Биология на службе у искусства!
Переключение во время действия. Широко используется при монтировании динамичных сцен в виде драк, погонь, спортивных соревнований. Переход к следующему кадру происходит в то время, когда происходит какое-либо действие. Человеку часто достаточно увидеть начальную картину движения, и затем он дорисовывает картинку в своём мозгу – он знает, каково будет движение до того, как увидит его завершение. Поэтому переход к другому кадру во время действия зрителем не замечается.
Параллельное действие. Развитие предыдущего метода. Позволяет продемонстрировать в одной сцене нескольких героев. Происходит быстрое переключение восприятия зрители с одного объекта на другой. При этом, как и в предшествующем виде, человек дорисовывает недостающие части действия себе сам, глаза же готовы при таком переключении воспринимать новый объект.
Перебивка кадра. Подразумевает вставку промежуточного кадра между начальным и последующим для создания у
