Свободное движение и пластический танец в России - Ирина Сироткина

296

Дункан А. Движение – жизнь // Изадора Дункан. М.: Изд. Школы Дункан, 1921. С. 1.

297

Цит. по: Дункан И., Макдугалл А.Р. Русские дни Айседоры Дункан. С. 174.

298

См.: Львов Н. Ирма Дункан // Зрелища. 1922. № 4. С. 16.

299

Чтобы поддержать школу, руководители Хореологической лаборатории РАХН предложили вести в ней исследования по «архитектонике группового танца» и «рекламным и агитационным танцам»; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 76; Ед. хр. 15. Л. 149.

300

Цит. по: Маквей Г. Московская школа Дункан. С. 377.

301

Чернова Н.Ю. Касьян Голейзовский: школа миниатюр // Мнемозина: Документы и факты из истории отечественного театра ХХ в. Ист. альманах. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 340.

302

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 29.

303

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 10–14.

304

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 70–72.

305

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 10. Ед. хр. 433. Л. 16.

306

Там же.

307

Ли [А.А. Черепнин]. Теория и практика под Госфлагом // Зрелища. 1924. № 83/84. С. 8–9.

308

См.: Суриц Е.Я. Николай Степанович Позняков. Работа в ГАХН и на ритмопластическом отделении «Острова танца» // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т.Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 47–56; Суриц Е.Я. Н.С. Позняков и Е.В. Яворский. Работа в области теории и практики танца // Вопросы искусствознания. 1998. № 1. С. 318–328.

309

См.: Топоровский Я. В начале было тело. Человек Запада // Еврейское слово. № 34 (307), 2006 [электронный текст, URL: http://www.e-slovo.ru/307/8pol1.htm].

310

См.: Невзорова И. «Привычка быть исправной» // Простор. 2008. № 4 [электронный текст, URL: http://prostor.ucoz.ru/publ/32-1-0-638]; Соснина Е.Б. Музы Трехпрудного переулка. Неизвестное о семье Цветаевых в письмах, фотографиях, документах. М.: Дом-музей Марины Цветаевой; Иваново: Референт, 2005.

311

Кириллов В. Из прошлого нашего искусства: Цветаевские курсы [электронный текст, URL: http://www.ruscircus.ru/forum/index.php?showtopic=3426].

312

Там же. Ия Леонидовна Маяк, которую ее мать отвела заниматься к Цветаевой, рассказывает, что та движения не показывала, а объясняла, – но так, что было абсолютно понятно, что требуется.

313

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 36; о студии В.И. Цветаевой «Искусство движения» см.: Шереметьевская Н. Прогулка в ритмах степа. М.: Печатное дело, 1996. С. 62.

314

Ирина Вавилова цит. по: Кириллов В. Из прошлого нашего искусства.

315

Морозов А.И. Воспоминания и письма. 1902–1997. Иваново: Ивановский областной художественный музей, 2006. С. 7.

316

Цит. по: Античный профиль танца. С. 9.

317

См.: Савин О.М., Тюстин А.В. Быстренины / Пензенская энциклопедия. М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. С. 76–77; Купченко В. Труды и дни Максимилиана Волошина: Летопись жизни и творчества. 1917–1932 гг. СПб.: Алетейя, 2007. С. 241, 151, 154; о выступлении Быстрениной в 1912 году см.: Хронологическая канва жизни и творчества М.А. Волошина / Сост. В.П. Купченко [электронный текст, URL: http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/kv_hron.htm].

318

См.: Русские пляски / Запись И.В. Быстрениной. М.: Всесоюзный дом народного творчества им. Н.К. Крупской, 1946.

319

См.: Беликова М.Г. Литературный конкурс 21/02/06 [электронный текст, URL: http://www.penza-online.ru/konkurs-penza.78.htm].

320

О Пролеткульте см.: Заламбани М. Искусство в производстве: Авангард и революция в Советской России. М.: ИМЛИ РАН; «Наследие», 2003; Карпов А.В. Русский Пролеткульт: идеология, эстетика, практика. СПб.: Санкт-Петербургский гуманит. ун-т профсоюзов, 2009.

321

См.: Смирнова-Искандер А.В. О тех, кого помню. С. 80.

322

Золотницкий Д.И. Зори Театрального Октября. Л.: Искусство, 1976. С. 301–306, 355–358.

323

7 апреля 1919 года Совет рабочей и гражданской обороны издал приказ, по которому «все граждане РСФСР, без различия пола и возраста, принадлежащие к числу сценических и театральных работников, подлежат точному учету на предмет возможного использования их по обслуживанию Красной армии по профессии». Тогда же Реввоенсовет начал организовывать армейские театры и привлекать профессионалов, в том числе к созданию актуального репертуара (Дмитриевский В.Н. Формирование отношений сцены и зала в отечественном театре в 1917–1930 годах. М.: ГИТИС, 2010. С. 35).

324

Выделено в оригинале – И.С; ГЦТМ. Ф. 150. Ед. хр. 9. Л. 27.

325

Струве А. Пластические этюды. Стихотворения для «танцев под слово». М.: Изд-во Б. Решке, 1913. С. 4. Вот одно из его стихотворений для танца (С. 21):

В пляске привольной я мчусь свободно

Вправо и влево, и вверх и вниз…

И в моих движениях, что сердцу угодно, –

В них и печаль, и радость слились.

Я могу в ней быстро мчаться,

Я могу в ней весь застыть,

Я могу ей весь отдаться,

В ней могу собой я быть.

В пляске – жизнь, и в пляске – вера,

Но застоя в пляске нет;

И свобода в ней без меры,

Каждый шаг душой согрет…

В пляске привольной я мчусь свободно

Вправо и влево, и вверх и вниз…

И в моих движениях, что сердцу угодно;

В них и печаль, и радость слились…

Александр Блок назвал книгу Струве «Kyklos» (1908) «дряхлым декадентством» (Там же. С. 4).

326

См.: ГЦТМ. Ф. 150 (Львов Николай Иванович). Оп. 1. Ед. хр. 9.

327

Цит. по: Золотницкий Д.И. Зори Театрального Октября. С. 359.

328

См.: Волконский С.М. Мои воспоминания. Т. 2. С. 296. Создатели жанра хоровой декламации подчеркивали ее отличия от мелодекламации – чтения на фоне музыки, популярного салонного развлечения. В отличие от последней, хоровая декламация не обязательно предполагала музыку и скорее продолжала «музыкальное чтение», которое в студии Мейерхольда преподавал Михаил Гнесин. Вот как выглядела хоровая декламация «Двенадцати» Блока в Институте живого слова в Петрограде: «десятки исполнителей, разбитых на несколько групп по голосам, читали по заранее разработанной партитуре то хором, то группами. Отдельные реплики читались солистами. Иногда хор “аккомпанировал” солистам, ведя с закрытым ртом определенную мелодию» (Тиме Е. Дороги искусства. М.: Всерос. театральное о-во, 1967. С. 81–82).

329

См.: Глебова Т. Пластическое движение // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 66–73; Варшавская Р.А. Художественное движение как часть эстетического и физического воспитания: Дис. … канд. пед. наук (по физической культуре). Л.: Ин-т физкультуры им. П.Ф. Лесгафта, 1945. C. 60.

330

Issatschenko C. Le ballet plastique et la culture physique esthétique // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. P. 5–6. Я благодарю Е.Я. Суриц за возможность ознакомиться с текстом ее доклада «О Клавдии Исаченко (Соколовой, урожденной Эгерт) и немного о ее детях» (Санкт-Петербург, 2008) до его публикации.

331

Исаченко К. Программа школы пластики и сценической выразительности. Пг.: Тип. «Копейка», [б.г.]. С. 17–31.

332

Эвоэ – легендарный крик экстаза у вакханок и вакхантов.

333

См.: Варшавская Р.А. Художественное движение. С. 41.

334

См.: Шантич Е. Авангардный танец подсознания. Хореографические эксперименты Елены Поляковой и Клавдии Исаченко (Белград, 1923 г.) // Русский авангард 1910–1920 годов и театр / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 274.

335

Вербова З. Работа над телом как материалом для зрелища // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 74–77.

336

См.: Варшавская Р.А. Художественное движение. С. 56–58.

337

Этот раздел в значительной степени основан на материалах архива, хранящегося в Национальном государственном университете физической культуры, спорта и здоровья имени П.Ф. Лесгафта. Я благодарю директора музея С.А. Пронина и заведующую кафедрой теории и методики художественной гимнастики и спортивной режиссуры И.В. Быстрову, любезно предоставивших мне материалы по истории художественной гимнастики.

338

В 1932 году в Доме художественного воспитания детей был создан методический центр для руководства работой по движению в начальной школе, который разработал программу «Движение и музо» (Варшавская Р.А. Художественное движение. С. 44–48, 66).