НЛО - Люди в Чёрном - Александр Варакин

В 1960-е годы никто уже не опасался прослыть колдуном или сатанистом. Более того: Энтон Лавэй в 1966 году основал официальную Церковь сатаны, процветающую до сего дня. Кеннет Энгер, голливудский ребенок (его мама работала на киностудии одевальщицей, и мир кино мальчик знал изнутри, а за интимной жизнью звезд имел возможность просто-напросто подглядывать), во всеуслышанье объявил себя последователем Кроули, чем снискал не ужас, а обожание публики и людей искусства. Он колдовал, заклинал и проклинал в открытую, и уличить его в несчастьях, насылаемых потоками на разных людей, было невозможно, потому что безбожие Запада зашло столь далеко, что уже магические обряды, даже зафиксированные официальными свидетелями, доказательствами вины считаться перестали. Впрочем, беды сыпались из Энгера не только после проклятия: достаточно было просто иметь с ним дело, чтобы на тебя обрушился поток несчастий.

"Роллинг Стоунз", обеспокоенные не падением популярности собственной, а возрастанием популярности "Битлз", да еще и обнаружив, что "четверка" занялась восточной мистикой, обратились к Энгеру! И тот с удовольствием откликнулся. Результатом стал альбом группы под названием "Мольба их сатанинских величеств". Надо сказать, это была действительно сатанинская музыка. Музыканты превзошли сами себя. Позднее они пишут композицию "Симпатия к диаволу"... Она стала причиной их заката. Вероятно, потому, что сатана взял от музыкантов все, что ему было нужно...

При весьма странных обстоятельствах, так и не проясненных полицией, утонул Брайан Джонс, гитарист "Роликов" (так их называли поклонники в СССР). На концерте 1969 года в Сан-Франциско произошло и вовсе невообразимое: публика, вместо того, чтобы раздевать и растаскивать на части своих кумиров, к чему все уже давно привыкли, устроила грандиозное побоище. Результат - трое убитых и около сотни раненых. Кстати, в этот момент "Роллинг Стоунз" запели как раз свою "Симпатию к диаволу"...

А Мик Джаггер чуть было не снялся в фильме Кеннета Энгера "Восстающий Люцифер" (Люцифер - одно из имен сатаны)!

Надо отдать должное артисту: с момента драки Мик Джаггер порвал всяческие отношения с Энгером. Трудно сказать, покаялся ли он, но шок его был огромен. Музыкант вдруг обнаружил, что весь опутан непонятными сетями от встречающихся на каждом углу пособий по черной магии до впивающихся в портреты ритуальных игл. Заклинания и непонятные знаки, свидетельства сатанинского участия в жизни каждого из членов группы, преследовали их и после распада.

В 1972 году Мик Джаггер уже с другими музыкантами поехал в Юго-Восточную Азию, где в серии концертов "доказывал", что теперь он с оккультизмом не связывается. Первая его светлая песня, написанная специально для турне, называлась "Солнечный день"...

А Кеннет Энгер не особенно унывал. Он проклял группу "Роллинг Стоунз" и принялся за другую: именно с 1969 года невероятную популярность приобрел коллектив "Лэд зэппелин". Эту рок-группу околдовали сразу два "наставника": еще до Энгера туда пришел оккультист и ярый поклонник Элистера Кроули гитарист Джордж Пейдж. На деньги Пейджа были выпущены в свет все "труды" Кроули. Одну из вилл кумира Пейдж купил в свою собственность. Вакханалия развернулась крупномасштабная. В несколько месяцев "Лэд зэппелин" завоевали популярность, почти равную "Битлз". Записи этой группы передавали все радиостанции Европы: даже социалистической ГДР, где рок официально считался "западной заразой". Настроившись на любую радиостанцию на любой радиоволне, можно было немедленно "поймать" одну из композиций "Лэд зэппелин".

Публика, уже хорошо проинформированная о диавольских безобразиях, творившихся ранее из-за причастности к "Роликам" Энгера, тем не менее, с большим энтузиазмом бросилась обожать новых кумиров. Это может означать лишь одно: силы и способы растления душ у злотворного духа увеличились как количественно, так и качественно. А растление подкрепляется не изжитыми языческими традициями, в которых массовые оргии и ритуальные тамтамы явление обыкновенное. Их умело используют сатанинские силы для уловления душ.

Отличительной особенностью обожания "Лэд зэппелин" была та, что ни обожаемые, ни обожатели не скрывали друг от друга, что в их отношениях властвует диавол.

Энгер не оставил мысли снять фильм "Восстающий Люцифер": он заказал музыку к фильму Джорджу Пейджу. Однако после того, как музыкант представил режиссеру запись музыки, отношения между двумя сатанистами прекратились. Вероятно, музыка была недостаточно устрашающей и не устроила режиссера.

Немедленно заговорили о проклятии, насланном Энгером на "Лэд зэппелин". И действительно, расплата с диаволом не заставила ждать своего прихода очень уж долго. Неприятности сыпались на головы музыкантов одна за другой. Особенно их преследовали небольшие травмы, мешавшие работать. Наконец, разразилась настоящая трагедия: умер сын Бобби Планта - говорили, что от гриппа. А в доме Пейджа - том самом, который раньше принадлежал Кроули, - задохнулся во время приступа рвоты ударник ансамбля Джон Бонэм. После этого в 1980 году группа распалась.

События вокруг имени Энгера продолжались... Но мы, наверное, обратимся все же к нашим кумирам, которые ближе и роднее. Хотя в описанное время до таких масштабов сатанизм не охватил отечественную эстраду, в последнее время положение резко переменилось, и недостойным было бы переживать за Запад, в то время как сами испытываем период откровенного нашествия темных сил.

Рок-опера принесла "Битлз" начало заката. Не следовало трогать имени Иисуса Христа.

Но есть Божий Промысел и в том, что диавольское течение в музыке, называемое "роком", содержит в этом слове значение, нам, русским, говорящее тоже о многом. Нет ли здесь объяснения, отчего в стране, толкаемой официальной властью с 1917 года на путь безбожничества, сам по себе рок-н-ролл не принял столь диавольского оттенка, как это наблюдалось и наблюдается на Западе? Только в последние полтора десятка лет, выйдя "из подполья" (экстремисты всегда применяют диавольские термины), рок расцвел и приобрел пагубное влияние на молодежь.

По наитию, а может быть, и еще по какой причине, нам не ведомой, коммунисты еще в самом начале запретили называть группы рок-группами и придумали обтекаемое, хотя и длинное: вокально-инструментальный ансамбль. И это долгое время спасало группы от диаволизма!

Как бы то ни было, здесь произошло удачное сочетание политики государства и партии с устремлениями христианства. Вокально-инструментальные ансамбли (или, как их по-большевицки некрасиво сократили до аббревиатуры, ВИА), кроме обязательных гимнов во славу партии и Ленина, исполняли нормальные мелодичные песни, из которых пусть не очень многие, но становились популярными и исполняемыми в народе. Широкое развитие получила патриотическая тема, впрочем, дошедшая до абсурда в таких "шедеврах", как "Не плачь, девчонка" и прочие. Не имея возможности поднимать проблемные темы, авторы и исполнители перешли на лирику, создав многие шедевры (без кавычек), а также вспомнили песни народов СССР, часто со вкусом приноравливая их к новым инструментам и вообще жанру. Надо сказать, что советского рока практически не было, или под таким названием мы имели нечто совсем другое - в значительной степени одухотворенное и в ощутимой степени содержательное.

Наивысшего расцвета новый жанр достиг в творчестве ВИА "Песняры". Когда эту группу решились выпустить на Запад, ансамбль поразил иностранного зрителя и слушателя настолько, что в течение нескольких лет он (западный любитель рока) не мог прийти в себя и считал, что "божественная музыка" ему пригрезилась или приснилась.

Несколько особняком стоит ансамбль "Поющие гитары". Начав, как подражатель и последователь "Битлз", коллектив И.Васильева исполнил несколько композиций, близких к народной музыке, а также припомнил старые популярные песни, обработав их по-своему. Например, "Полюшко-поле". Однако на самом взлете своей славы "Поющие гитары" вдруг... стали терпеть бедствие. В этом во многом были виноваты и комсомольские органы печати, и противники музыкантов из завистников: с государственным ансамблем ведь всякий чиновник мог сделать все, что угодно. Но...

Падение ансамбля произошло тогда, когда он поступил весьма определенным образом. А именно: "Поющие гитары" исполнили... рок-оперу "Орфей и Эвридика"! Закат не замедлил воспоследовать.

Но "Поющие гитары" дали отечественной эстраде много имен: там начинала Мария Пахоменко, солисткой ансамбля была Ирина Понаровская и другие. А главное, именно в этом ансамбле начал свой творческий путь будущий тонкий лирик и поистине народный композитор и певец Юрий Антонов. Десятки его композиций, среди которых есть и те, которые сочинялись им в коллективе "Поющих гитар", поются народом и узнаваемы им. На заре своей деятельности Юрий Антонов вызвал к жизни большую волну интереса к русской народной песне, то есть жанру традиционному, отобранному временем. Бережное отношение к фольклору и народные мотивы отличают творчество Антонова по сей день. А такие шедевры, как "Ах, утушка ты ли луговая", или "Что ты жадно глядишь на дорогу...", аранжированные во время работы в ансамбле "Добры молодцы", и вовсе могли войти в некий "золотой фонд", если бы он кем-либо составлялся.