Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы - Стив Халлфиш
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Duvateen: светопоглощающая черная ткань (похожая на сверхпрочный черный войлок), используемая отделом освещения для блокировки света или для устранения отраженного света. Дюватин также иногда используется в качестве фона и может поглощать звук.
Цель в том, чтобы погрузиться в фильм с приятным звуком и в идеале представить, что остальной части комнаты не существует.
Правки
Часть работы монтажера – не утонуть в количестве правок. Они могут исходить от режиссера, продюсеров, студии или телеканала.
Халлфиш: Бывают моменты, когда мне кажется, что я хорошо что-то смонтировал, а затем поступает отличное предложение от режиссера, и я думаю: «Как же здорово, что создание фильма – коллективный процесс».
«Учитывать замечания – часть твоей работы. Лучше взять себя в руки»
Дэн Хэнли, «В сердце моря»: Бесспорно. Лично мне с годами стало проще воспринимать совместную работу как часть процесса. Особенно работу с Керном: монтируя с ним впервые, я считал каждую свою склейку идеальной. Не хотел слышать никаких замечаний. А он сказал: «Ну, в этом бизнесе ты долго не протянешь. Учитывать замечания – часть твоей работы. Лучше взять себя в руки, ведь они касаются не тебя, а конечного продукта».
Халлфиш: Сидни, а как ты реагируешь на замечания?
Сидни Волински, «Сопрано»: Порой люди оставляют весьма расплывчатые замечания, и необходимо понять: «Как же мне достичь этого имеющимися у меня средствами? Что именно беспокоит этого человека?» Иногда люди говорят о вполне определенных вещах, но без конкретики, зато я могу понять проблему, которую они видят, и не всегда ее решение подразумевает правки по их замечаниям. Так что самому приходится решать: «Что их смущает? А давайте проверим, можно ли решить проблему не совсем так, как мне сказано, но все-таки это устранит основной недостаток».
Мне нравится тесно сотрудничать с режиссерами. Они видят иначе и наверняка что-то задумывали, когда снимали. И у них совершенно другой ход мыслей, так что вместе мы можем прийти к такому результату, какого я не смогу достичь в одиночку. И тогда, если у вас умный продюсер, они увидят другие проблемы, которые ты можешь решить. Многие с пренебрежением относятся к замечаниям от телеканалов, но я думаю, что это по меньшей мере еще одна группа людей, которые смотрят твою работу. И часто их замечания по делу.
Халлфиш: Телеканалы более дистанцированы от творческого процесса, что иногда очень хорошо. Они не так придирчивы и менее близоруки.
Сидни Волински: Я считаю, что проблема телевидения в том, что у каждого там, как говорится, свой «шкурный интерес». Вопреки благим намерениям, они преследуют собственную выгоду. Однако в случае предварительного просмотра художественного фильма с группой людей в тестовой аудитории получаешь вполне законную реакцию.
Халлфиш: Маргарет, как относишься к правкам?
Маргарет Сиксел: Мы очень методично подходим к пересмотру материала. Со сценами диалога я обычно согласна по структуре, но Джордж любит проверять каждый перформанс. Если бы я была режиссером, поступала бы так же. Как монтажер я скажу, что ты можешь цепляться за определенные смонтированные кадры, если они тебе нравятся или дались трудно, но не нужно бояться полностью вырезать сцены и начинать заново.
Навыки общения/ коммуникабельность
Халлфиш: Когда речь идет о налаживании отношений с режиссером, вы должны быть тем человеком, которого он или она хочет видеть рядом с собой.
«Ваша задача – следить не только за отснятым материалом, но и за настроением в монтажной комнате»
Кейт Санфорд, «Винил»: Верно. И нужно реально быть на их стороне. Полагаю, не будет преувеличением утверждение, что люди очень горят своим делом. Ваша задача – следить не только за отснятым материалом, но и за настроением в монтажной комнате, убедиться, что режиссер и продюсеры чувствуют ее безопасным местом, где можно выражать волнение, разочарование, злость на процесс (и даже на самих себя)… и вам предстоит пройти через все это вместе. В монтажке будет много эмоций и накала, и ты должен быть тем, кому доверяют их укрощение. В то же время твоя работа – относиться к материалу критично, поэтому нужно понять, как заслужить доверие режиссера, как стать для него на 100 % своим человеком. Доказать, что понимаешь историю, которую он пытается рассказать, что веришь в нее, и, честно говоря, такое сложно подделать, ты действительно должен в нее верить. Итак, надеюсь, вы сможете попасть на проект, вложить в него свою душу, дружно в него поверить, но вы лишены привилегии быть столь же эмоциональным, как остальная команда. В общем, твоя задача – впитать все идеи, мысли и чувства, воплотить их в жизнь в виде связной структуры фильма, который затем должен донести их до других людей.
И это, я считаю, интересный момент, потому что режиссерам нередко кажется, что им это удалось, и иногда бывает очень трудно сказать: «Понимаю, что вы хотите донести, и знаю, что желаете использовать эти приемы, но не уверена, что это передает именно то, что вы хотите. Можем ли мы попробовать вот так? А как насчет этого?» В итоге стремишься создать доверительные отношения, в которых режиссеры понимают, что ты не критикуешь лично их. Если повезет и отношения будут такими, они скажут: «Ладно, давай посмотрим на это с другой стороны». Так ведь? Я с большим уважением отношусь к сценарию и отснятому материалу. Не только смотрю, но и монтировать стараюсь полностью по сценарию и так, как режиссер задумал каждый момент сцены. Я думаю, не стоит искать легких путей, если нет реально глубокого взаимопонимания с режиссером и самого короткого графика, который только можно вообразить. В ином случае честным будет лишь показ того, что они отсняли.
Халлфиш: Насколько важна способность выстраивать отношения с режиссером и продюсером в социальном плане и избегать дипломатических ошибок?
«Без терпения, эмпатии и общительности не построить успешной карьеры»
Кейт Санфорд: Да, режиссеру монтажа нужно проявлять осторожность. Он один просматривает весь отснятый материал и, заметив что-то, что кажется ему
