Останкино - Лия Александровна Лепская
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Партер парка. Мраморная ваза. Конец XVIII в.
В настоящее время на одиннадцати гектарах за дворцом сохранилась регулярная лучеобразная планировка парка, однако сильно разросшиеся деревья значительно искажают его первоначальный облик. В подлинном виде остался только партер, украшенный скульптурой XVIII века - вазами, гермами. Здесь же скульптурная группа «Три грации» итальянского мастера Э. Жермони, которая в XVIII веке находилась в Ротонде. С правой стороны от дворца расположена декоративная горка «Парнас», насыпанная в конце XVIII века. На ее вершине была поставлена открытая восьмиколонная беседка «Миловзор», не сохранившаяся до наших дней.
Малиновая прихожая
ИНТЕРЬЕРЫ
Строгость и нарядность внешнего вида дворца сочетаются с богатым и тонко разработанным декором его интерьеров.
Вестибюль - первое помещение дворца - всегда был оформлен очень скромно, что еще больше подчеркивало роскошное убранство парадных помещений. Из него через левые сенцы гости проходили в фойе партера, из правых по парадной лестнице поднимались в залы бельэтажа. Начинаясь одним торжественным маршем, лестница расходится затем на две и приводит в залы верхнего фойе театра.
То торжественные и сдержанные, то красочные и нарядные интерьеры дворца поражают разнообразием декора, художественным совершенством мебели и многочисленных произведений прикладного искусства. Но, пожалуй, главной особенностью останкинских залов является обилие резного золоченого дерева. Резьба, покрывающая стены, порталы, двери, постаменты, капители колонн и пилястр, вносит особую легкость и свежесть. Как будто из раскинувшегося за дворцом парка пришли сюда гирлянды цветов, листья и травы, вырезанные умелой рукой. Из дерева выполнены разнообразные предметы мебели, причудливой формы торшеры, вазы-канделябры. Уникальные, подлинные паркеты XVIII века поражают разнообразием рисунка. Переходя из зала в зал, ступаешь словно по волшебному ковру.
Голубой зал
Знакомство с залами начинается с верхней площадки парадной лестницы. Анфилада комнат кажется бесконечной благодаря огромному зеркалу, помещенному в последнем зале.
В центре анфилады расположен парадный Голубой зал, высокий и напоенный светом, проникающим через верхние окна и застекленные двери, ведущие на балкон. Им, с противоположной стороны, соответствуют ниши и образуемая колоннадой лоджия.
Лоджия Голубого зала
Убранство Голубого зала отличается торжественностью, простотой и ясностью. Это впечатление создают высокие ионические колонны и свободная гладь стен, мраморная скульптура в нишах, фигуры атлантов в порталах дверей и симметрично расставленная мебель, обладающая четкими геометрическими формами.
Парадный характер интерьера подчеркивает и его изысканный колорит. Из светло-голубого штофа выполнены драпировки, обитья стен и мебели. Голубые вазы в верхних нишах перекликаются с голубыми стержнями люстр и атлантами серого мрамора. В лоджии повешены голубые медальоны с барельефами Петра I и Екатерины II, выполненные в XVIII веке на английском фарфоровом заводе Веджвуда.
Несколько холодный голубой тон смягчается обилием позолоты: золоченой резьбой на дверях, стенах, мебели, «солнечным» тоном колонн, облицованных искусственным мрамором.
Голубой зал.
Резной золоченый торшер.
Работа И. Мочалина. 1796 г.
Голубой зал.
Резной портал с мраморными скульптурами атлантов
С большим тактом введены в зал красные акценты, неожиданно и приятно его оживляющие. Они вспыхивают на дверях, в основании торшеров, в бахроме и кистях драпировок.
Кажется, все цвета, имеющиеся в интерьере, объединены в полихромной росписи плафона, выполненной итальянским живописцем Феррари на помпеянские мотивы. Хорошо сохранившаяся без реставрации роспись поражает нежным сочетанием тонов: голубого, светло-зеленого, розового, желтого и оранжевого.
Согласно требованиям классицизма, лепной декор логичен и ясен. Ажурные розетки заполняют глубокую падугу, тонкий орнамент украшает карниз и фриз. Лепнина Голубого зала была выполнена вольнонаемным лепщиком Лукой Жилкиным, много работавшим в Останкинском дворце.
Важным композиционным центром зала является розетка паркета, набранная из ореха и березы петербургским столяром Тауде. От центрального светлого круга, украшенного графьем, отходят лучи из березы, контрастно выделяющиеся на темном фоне. Рисунок завершает светлая гирлянда стилизованных колокольчиков.
Голубой зал.
Деталь росписного плафона.
Работа Феррари. 1797 г.
Значительная часть мебели Голубого зала - диван, кресла, стулья были изготовлены в мастерской французского мастера П. Споля, работавшего в Москве. Резные работы выполняли в ней крепостные и вольнонаемные мастера. Там же были сделаны находящиеся в лоджии резные курильницы, которые во время приемов гостей наполняли зал тонким ароматом душистых трав. Праздничную нарядность придают залу четыре резных золоченых торшера, выполненные крепостными резчиками под руководством Ивана Мочалина. Высокие, рассчитанные на семнадцать свечей каждый, они украшены удивительной по изобретательности и мастерству резьбой. Между рожками для свечей проходят тонкие цепочки резных колокольчиков. Полевые и садовые цветы, разнообразная листва и травы сплетаются в сочные гирлянды, спускающиеся к основаниям торшеров.
Голубой зал. Люстра. Конец XVIII в.
Верхняя наугольная комната во двор.
Фрагмент лепного декора
Голубой зал не подавляет высотой и строгостью, в нем все человечно, все проникнуто заботой об ожидаемых гостях. Во время приемов на хорах рассаживались крепостные оркестранты, и звуки музыки заполняли зал и все верхнее фойе, создавая особую атмосферу праздника и уюта. Недаром современники, побывавшие здесь, оставили в своих воспоминаниях восторженные отклики о самом дворце и его празднествах.
К приему во дворце императора Павла I была специально оформлена находящаяся рядом с Голубым залом Пунцовая гостиная. Сочетание ярких пунцовых обитий и позолоты делают этот интерьер излишне помпезным. С парадным убранством хорошо сочетается огромная золоченая рама работы мастерской II. Споля, обрамляющая портрет Павла I. Раму украшает пышная резьба: гирлянды цветов, колосья, атрибуты искусства. Орел, венчающий раму, и львы на цепях внизу должны были символизировать силу самодержавной власти. Первоначально эта рама предназначалась для портрета Екатерины П. Когда же началась подготовка к приему Павла I, Шереметев поручил своему крепостному художнику Николаю Ивановичу Аргунову (младшему брату архитектора) написать парадный портрет нового императора, соответствующий по размерам уже заготовленной раме. Аргунов писал
