Литературная Газета 6271 ( № 16 2010) - Литературка Литературная Газета
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
В сегодняшних реалиях в отличие от времён не столь отдалённых ни один из грибоедовских персонажей не монохромен. Чёрного и белого, в разных, естественно, пропорциях, хватает в каждом. Включая и Александра Андреича Чацкого. Согласитесь, человек действительно большого ума далеко не всеми в своём окружении воспринимается как господин, приятный во всех отношениях. И сегодня, как и двести, и сорок лет назад, обладателям ума (не путать с хитростью, практической смёткой и прочими столь востребованными ныне свойствами) в «отечестве нашем дымящемся» живётся не слишком счастливо. Ни в конкретно-материальном, ни в отвлечённо-творческом значении этого трудноопределимого понятия. Желающих убраться «вон из Москвы» среди них не становится меньше.
К финалу Чацкий становится весьма и весьма похож на Иосифа Бродского. Параллель не бесспорная, но отчасти объяснимая биографиями авторов спектакля, человеческая и творческая молодость которых пришлась на стык 60-х и 70-х. Но если в те времена противостояние человека и Системы рассматривалось как проявление гражданской/антигражданской позиции, то сейчас многие, в первую очередь те, кто г-ну Чацкому в ровесники годится, предпочитают не гражданскую позицию отстаивать, а своим умом обеспечивать себе и детям достойное существование за пределами родимого отечества, дым которого им совсем не так сладок, как хотелось бы.
Похоже, что играть с «Горем от ума» сейчас гораздо уместнее, чем ставить его на полном серьёзе. Так что первачей «Школы» вы в спектакле не увидите. Все роли, включая возрастные, играет молодёжь, облачённая в замысловатые бело-чёрные костюмы, позволяющие им то появляться, то исчезать среди «картонных» белых декораций, парящих на фоне чёрного задника (сценография Алексея Трегубова, ассистент по костюмам – Клёна Родкевич). Ни дать ни взять – чеширские коты из кэрролловской «Алисы»: они ведь и пофилософствовать горазды, а не только рассмешить.
И смеющийся зритель сквозь призму игры разглядит в Чацком (Алексей Гнилицкий) не только артистичного острослова, но и довольно занудного поклонника. А в Молчалине (Степан Рожнов) не столько мелкого подхалима, сколько человека, неплохо разбирающегося в психологии. И Фамусов (Иван Мамонов) не сводится к одному лишь маховому ретроградству: он может быть и заботливым отцом, и ценителем женской красоты. А Лизанька (Татьяна Циренина), даром что горничная, мечтает о неподдельном чувстве, поскольку знает истинную цену барским милостям. Слабым звеном в этом квартете пока остаётся только Екатерина Директоренко: её «игре в Софью» не хватает веры в предлагаемые обстоятельства.
Конечно, перед нами чистой воды провокация, затеянная с единственной целью: стряхнуть хрестоматийную пыль с универсальной микромодели так называемого цивилизованного общества, напомнить зрителю, в первую очередь молодому (то есть максималистски настроенному), о тех правилах, на которых оно стояло, стоит и, вероятно, долго ещё стоять будет. Дабы начал в нём вырабатываться здоровый иммунитет к негативным процессам в окружающей среде. Как к бубонной чуме или холере. На крайний случай – как к гриппу.
Виктория ПЕШКОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Евгений Герасимов зашёл на кухню разведки
Искусство
Евгений Герасимов зашёл на кухню разведки
МОСКОВСКИЙ ВЕСТНИК
В эти дни на телеканале ТВ Центр проходит премьерный показ 8-серийной картины «Туман рассеивается», которую снял народный артист России, депутат Мосгордумы Евгений Герасимов. В канун премьеры он дал нам короткое интервью.
– После Саввы Мамонтова – советские разведчики. Широкий диапазон, Евгений Владимирович…
– Улавливаю иронию. Да, разные эпохи, разные социальные срезы. Но на самом деле в том, что составляет смысл, содержание этих двух фильмов, есть много общего. А выразить это можно довольно просто и коротко. Всегда, во все времена были и будут люди, которые целью жизни ставят не личные успехи, не славу, не богатство, а служение Родине. Среди таких людей наши разведчики.
В своей картине мы не касаемся событий Великой Отечественной войны, фильм затрагивает период 50–70-х годов прошлого века. Но отсвет той войны, резко разделившей бывших союзников, дошёл и до того времени. Горячая война переросла в холодную со всеми её качествами, в том числе и обострением противостояния спецслужб. Противостояния, которое не раз ставило человечество на грань ещё одной страшной войны.
– Говорят, вы впервые показываете в своей картине кухню разведподготовки?
– Не знаю, впервые – не впервые, но мы действительно довольно подробно показываем процесс подготовки, процесс обучения наших разведчиков. Уверен, это многим, особенно молодым зрителям, будет интересно и познавательно.
– Неожиданно было узнать, что Андрей Мягков снялся в вашей картине в роли Владимира Крючкова, по сути последнего реального председателя КГБ СССР, профессионала спецслужб.
– Мягков – потрясающий актёр, ему по силам самые сложные образы. Думаю, зритель убедится в этом, посмотрев наш фильм. Впечатляющие работы у Бориса Плотникова (он играет американского генерала, который понимает, насколько опасным может стать международное положение и идёт на контакт с советской разведкой), Бориса Романова. Мне самому было интересно сыграть роль Хромова, генерала КГБ. Кроме того, в картине заняты Андрей Аверьянов, Елена Биккуллова, Владимир Герасимов, Валерий Косенков, Татьяна Остап, Александр Рапопорт, Карина Реука и другие актёры.
– Остаётся только пожелать, чтобы побольше зрителей могло всё это по достоинству оценить. А их мнения о премьере вашего фильма обещаем представить уже в предстоящем выпуске специального раздела «ЛГ» «Наше московское кино».
– Спасибо, будет интересно почитать. Думаю, нельзя также не упомянуть, что фильм снят кинокомпанией «Родина» в рамках Программы поддержки кинематографии правительства Москвы. В качестве продюсера выступила Ирина Мисанова, вместе с которой мы снимали и «Савву».
Владимир СУХОМЛИНОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Полвека за 20 лет
Искусство
Полвека за 20 лет
Всем кажется, что это не «Геликон-опере», а её художественному руководителю Дмитрию Александровичу Бертману двадцать. Хотя сам он признаётся, что за последние два десятка лет как будто прожил полвека. С тех пор, как 10 апреля 1990 года на Большой Никитской был сыгран первый спектакль молодого московского театра. С 2007 года главное здание на реконструкции, поэтому ровно двадцать лет спустя в здании на Новом Арбате, своём временном пристанище, всё ещё молодой, но при этом известнейший оперный коллектив, когда-то начинавшийся с четырёх певцов, играл «Образцовую оперу. Вампуку, невесту африканскую» Владимира Эренберга в постановке Дмитрия Бертмана, выпущенную совместно с Центром оперного пения Галины Вишневской.
Эта опера была написана одним из основателей театра «Кривое зеркало» в 1909 году на собственное либретто. Её премьера прошла в «Геликон-опере» пять лет назад и сегодня для юбилейного торжества выбрана неслучайно. Бесчисленные оперные штампы, в огранке Бертмана превратившиеся в коллекцию блистательных лаццо, поданных будто случайно, легко было залиговать с поздравлениями юбилярам. Бутафорская лысина музыкального руководителя и дирижёра театра Владимира Понькина могла раскалиться, потому что волхвы из дружеских театров всё шли и шли, вручали, пели и танцевали: и из Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, и из Театра имени Бориса Покровского, и из Детского музыкального театра имени Наталии Сац… Официальных лиц сменяли эфиопские воины, воинов – танцовщицы «Московской оперетты», потом и куклы Сергея Образцова подключились, и всё это пиршество на геликоновской сцене запросто могло встать под великолепную фермату.
Но действо прервалось, потому что вышедший на сцену виновник торжества пообещал граду и миру явить юбилейный фестиваль, а 7 мая окончить его концертной программой «Неизвестный Чайковский», слегка отступившись от своего дня рождения в пользу 170-летия великого композитора. В конце мая «Геликон-опера» примет участие в фестивале «Белые ночи Карелии» и в концерте, который будет проведён в Таллине на сцене Национальной оперы «Эстония» по случаю Дней Москвы.
