Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы - Стив Халлфиш
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
«Мне проще сосредоточиться на материале, сопоставляя и противопоставляя»
Том МакАрдл, «В центре внимания»: У меня похожий процесс. Мне нравится монтировать сцену довольно быстро, поначалу полагаясь в основном на отмеченные дубли. Я следую интуиции, решая, какими кадрами показать определенные моменты. Сделав черновой монтаж сцены, я возвращаюсь к остальному материалу и тщательно сравниваю его с тем, что уже использовал. Мне проще сосредоточиться на материале, сопоставляя и противопоставляя.
Как только у меня появляется хорошо смонтированная сцена, я стараюсь отпустить ее и не пересматривать несколько недель. На черновой монтаж «В центре внимания» у меня было больше времени, чем в предыдущих фильмах, поскольку съемки длились дольше. Так что у меня была возможность вернуться через месяц-два и снова взглянуть на сцены, смонтированные в самом начале, а это всегда полезно: оцениваешь свою работу более критично и объективно, если какое-то время ее не видел.
Билли Фокс, «Голос улиц»: У меня немного иная точка зрения. Я просматриваю каждый дубль, отмечен он или нет. Даже если режиссер сказал, что ему понравился последний дубль, значит ли это, что его устраивает все исполнение и каждый момент во всем дубле? Что на самом деле означает отмеченный дубль? Я признаю тот факт, что режиссеру он понравился, поэтому со всей сознательностью смотрю, что в нем хорошего, но ни в коем случае не чувствую себя обязанным использовать его в качестве своего «выигрышного дубля». Первая сборка сцены, вероятно, мой самый нелюбимый этап монтажа. Создание основы: поиск дублей, которые тебе нравятся, даже если в них нет ритма, нарезка реплик одна за другой – противно, фу. Ненавижу этот процесс. Но когда появляется основа, начало, середина и конец, я усаживаюсь в кресло и принимаюсь за дело. Начинаю с самого главного в сцене, знаю, что это хорошо, потом занимаюсь ритмом сцены, затем возвращаюсь и делаю это снова и снова, а после работаю над некоторыми реакциями. Затем понимаю: «О, мне больше не нравится этот дубль». Это просто процесс. Я смотрю на это как скульптор: у тебя всего лишь кусок глины, ты приделываешь руку, отходишь, добавляешь вторую. Теперь, когда у меня получилось тело – с головой, торсом и двумя руками, можно приступить к тонкой работе, и вот здесь-то и начинается настоящая магия. Я знаю, какие дубли использовать, отталкиваясь не от материала. Мой мозг работает иначе. Я просто начинаю монтировать, а импульс диктует, что мне следует или не следует делать.
Халлфиш: Считаешь ли ты, что самое важное – найти тот первый кадр, с которого следует начать?
«Красивые кадры – чушь собачья, если в итоге они отвлекают от драмы»
Билли Фокс: Нет, не обязательно. Потенциальный первый кадр часто обнаруживает себя позже, уже в процессе работы. Сделав сцену, которой я относительно доволен, я часто возвращаюсь к материалу и создаю секвенцию, которую именую «Золотые моменты». Просто начинаю смотреть на это по-новому. Ведь теперь я знаю сцену и персонажей лучше. Смотрю на актерское исполнение, но не это главное. Я ищу эти маленькие моменты, которые действительно считаю крутыми или интересными. В зависимости от сцены их может быть 20 или 30. Затем я беру их и пытаюсь добавить в монтаж, и из 20 найденных использую, вероятно, только 4 или 5. Может захотеться добавить больше, но нужно сохранять верность драматургии. Красивые кадры или интересная съемка – чушь собачья, если в итоге они отвлекают от драмы.
Халлфиш: Аминь. Проповедуй это, брат.
Билли Фокс: Если есть способ использовать их в качестве акцента или какого-то перехода, тогда ладно. Но если это просто красивый перевод фокуса, избавьтесь от него. Иногда режиссер говорит: «О, у меня был отличный кадр, где эта штука…», а я отвечаю: «Да, я знаю. Видел его. Пытался использовать, но ничего не вышло». А он мне: «Да ладно, давай попробуем». Я сажусь и пробую, а потом слышу от режиссера: «Вроде не работает, да?» Да.
«Нужно найти для кадра подходящее место, склейка за склейкой»
Майк Хилл: Я пробегаюсь по бину, а затем с головой ухожу в монтаж. За что я люблю Avid, так это за возможность быстро попробовать кучу всего, не беспокоясь об аккуратности монтажа с первого раза. Мне нравится монтировать, отобрав лучшие моменты, а позже вернуться и привести все в порядок. С каждым фильмом мой подход немного эволюционирует. Я справляюсь все быстрее, не тратя столько времени, как раньше.
Джо Митацек, «Анатомия страсти»: Соглашусь с Майком. Я сразу же погружаюсь в работу. Это из-за того, что мне комфортно на этом проекте. Нет времени раздувать каждую сцену, поэтому, когда два персонажа идут к дежурной медсестре, это всего лишь сцена, в которой мы пытаемся сделать акцент на сюжетном кусочке и двигаться дальше. В сутках не так много часов. В других сценах я ищу самые интересные крупицы материала, которые могут быть связаны с настройкой камер, например, классный быстрый перевод фокуса. И размышляю: «Я мог бы его где-нибудь использовать», поэтому откладываю про запас.
Халлфиш: Живые моменты.
Джо Митацек: Да, живые. Отличный термин для них.
Халлфиш: Лео, твой подход сформировался, еще когда ты монтировал пленку, верно?
Изображение 2.7 Аарон Пол и Брайан Крэнстон в сериале «Во все тяжкие». Предоставлено Sony Pictures Television.
Лео Тромбетта, «Безумцы»: Первые три фильма, над которыми я работал, смонтированы за монтажным столом, где, конечно, создание выборки было необходимостью и здорово экономило время. Теперь, когда все доступно по щелчку мыши, мне нравится свобода, с которой перемещаешься между дублями, сравнивая в них отдельные моменты. Читая сцену, чтобы понять ее замысел, я просматриваю материал и выбираю кадр, который, как мне кажется, раскроет ее лучше всего. Затем нужно найти для него подходящее место, склейка за склейкой. Конечно, мне часто приходится вносить коррективы из-за того, что у меня нет нужного кадра, или из-за актерской игры, настолько убедительной, что не хочется делать склейку, или же, наоборот, настолько лишенной эмоций, что нужно помочь актеру и выразить их иначе (благоразумно отсекая слабые места либо подкладывая в его уста более эмоциональную подачу реплики из других дублей).
Халлфиш: Ли, какой у тебя подход к монтажу стандартной сцены?
Ли Смит: Прежде чем
