Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы - Стив Халлфиш

Почему бы просто не смонтировать все видео из трехсекундных кадров один за другим? Почему бы просто не подложить музыку под видео и не делать склейку на каждом втором или четвертом такте снова и снова? Это же ритм, верно?

Вероятно, мы сможем чему-то научиться у наших коллег из других творческих профессий.

В некоторых других видах искусства тоже используются ритм и темп. Музыка – со всей очевидностью. Пожалуй, это объясняет высокий процент музыкантов среди известных мне режиссеров монтажа, включая меня.

Еще одним видом искусства, в значительной степени зависящим от темпа и ритма, является письменность.

Блестящий писатель Гэри Прово в замечательном мини-эссе на своем веб-сайте garyprovost.com создал потрясающий пример ритма и темпа в тексте. Я разбил его на строчки, чтобы это больше напоминало кадры на вертикальном таймлайне.

Это предложение содержит пять слов.

Вот здесь еще пять слов.

Предложения из пяти слов хороши.

Однако несколько подряд создают монотонность.

Обратите внимание, что сейчас происходит.

Этот текст становится очень скучным.

Он звучит так, будто гудит.

Это похоже на заевшую пластинку.

Ваши уши требуют какого-то разнообразия.

Послушайте теперь.

Я меняю длину предложений и создаю музыку.

Музыка.

Текст поет.

Он обладает приятным ритмом, интонацией, гармонией.

Я пишу короткие предложения.

Или же использую предложения средней длины.

А иногда, будучи уверен, что читатель отдохнул, я увлекаю его предложением значительной длины, предложением, которое пылает энергией и развивается со всей мощью крещендо, раскатывается грохотом барабанов, лязгом тарелок – звуками, которые говорят: послушайте, это важно.

Гэри Прово

Из этого литературного урока можно извлечь прекрасные уроки монтажа. Не думаю, что его можно заимствовать полностью, но я определенно согласен с главной мыслью: предсказуемость и однообразие скучны.

Считаю ли я, что каждый кадр нужно делать разной продолжительности? Конечно, нет. Если бы в музыкальном произведении каждая нота была разной длины, его было бы невозможно слушать. В музыке для создания чего-то приятного, удивительного и интересного используется сочетание одинаковых, повторяющихся ритмов и изменений в них. Монтируя, я стараюсь помнить об этом. При работе над темпом в моей голове тикают часы, пока воспроизводится кадр. Что скажут мне эти часы, зависит от многих вещей. От продолжительности предыдущего кадра. От степени увлекательности или качества кадра. От движения в кадре. От энергичности закадрового голоса, интервью или актерской реплики в кадре. Это также зависит от того, в какой точке видео я нахожусь. Хочу ли начать быстро, а потом замедлиться? Или же хочу набрать скорость для яркого финала? Это зависит и от продолжительности всего произведения. Например, если для 30-секундного рекламного ролика может быть приемлема серия ежесекундных склеек, то для часового документального фильма нет. Но я определенно не хочу, чтобы все было одинаково от начала до конца. Монтируя, я очень стараюсь использовать не только «предложения из пяти слов».

«Любой хороший рассказчик обладает чувством ритма и темпа»

Любой хороший рассказчик обладает чувством ритма и темпа. Когда я был ребенком, мой отец рассказывал у костра историю о призраке. Она начиналась постепенно, загадочно. Его речь была медленной. Экспозиция – неспешной. Это создавало ощущение тайны и ожидания. Но по мере того как он приближался к кульминации, его предложения становились короче. Речь становилась все быстрее и быстрее. А когда должно было произойти последнее откровение… пауза для драматического эффекта… и разрядка напряжения. И все это – темп и ритм.

По сути, шутка – это очень короткая история, и все мы знаем, что самое главное в шутке – ритм. В данном случае это темп изложения, ритм развязки и панчлайна. Даже такой, казалось бы, монотонный комик, как Стивен Райт, обладает потрясающим чувством темпа в том, как он подготавливает и подает информацию. У большинства шуток молниеносная экспозиция, за которой следует быстрая подача нескольких панчлайнов или моментов, где аудитория должна прийти к пониманию чего-либо.

«Зрителям необходимы как предсказуемость, так и неожиданность»

Поэтому, размышляя о том, что же такое скорость и ритм монтажа, учтите: это не ваше умение делать склейку в такт. Задумайтесь о том, что зрителям необходимы как предсказуемость, так и неожиданность. В музыке скорость часто называют попросту темпом. А еще темп – мера времени ее исполнения.

«Темпо» музыкального произведения может оставаться постоянным на всем протяжении исполнения, но музыку все еще можно изменить в темпе частями восьмых или шестнадцатых нот, за которыми последует целая нота или пауза.

Танец тоже обладает темпом и ритмом. Танцоры и хореографы, совершая па, не отбивают каждый такт. Красивое течение хорошо поставленного танца – то, к чему мы все можем стремиться как монтажеры. Танец летит вперед, затем замирает, потом элегантно течет, кружится и снова приходит в движение. Что-то попадает в такт, но случается, что такты не совпадают с движением, и оно на мгновение останавливается, однако не произвольно, а намеренно, в темпе. Когда зрители сочли движения достаточно быстрыми? Когда глазу нужно остановиться на красиво удерживаемой форме, чтобы подготовиться к следующему порыву движения или тонкому жесту?

Темп музыкален

Халлфиш: Джо, мне известно, что ты композитор классической музыки, чьи произведения исполнял Королевский филармонический оркестр. Что из музыкального образования помогает тебе в монтаже? Как же много музыкантов среди режиссеров монтажа!

«Необходимо быть чутким к ритму вещей»

Джо Уокер, «Убийца»: Нам стоило бы создать музыкальную группу. Вероятно, мы смогли бы заполнить Альберт-холл! Это очень похожая работа, не так ли, Стив? Сочинение музыкального произведения и монтаж так близки: соединяешь небольшие фрагменты и задаешь им нужное направление. В лучших фильмах, на мой взгляд, музыкальность и структура сочетаются с игрой актеров и сюжетом. Необходимо быть чутким к ритму вещей, а не только к ритму музыкального сопровождения фильма.

Халлфиш: Питер, я обсуждал вопрос музыкальности и музыкального образования со многими монтажерами. У тебя оно есть?

Питер Чакос, «Теория Большого взрыва»: Я играю на гитаре, и я вокалист. Там сплошная ритмичность и музыкальность.

Халлфиш: Джефф, чем определяются твои темп и ритм в экшен-сценах или в диалоговых? Где ты делаешь склейку?

Джеффри Форд, «Первый мститель: Противостояние»: Ну, это неуловимый момент. Бывает, два фрейма влево или два фрейма вправо – и склейка испорчена, даже удивительно, что иногда склейки получаются весьма неплохими. Делаешь их где угодно, и они все равно перетекают друг в друга, несут смысловое и эмоциональное содержание. В других