Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы - Стив Халлфиш

Например, Уилл (актер Уилл Феррелл), самый удивительный импровизатор… иногда он просто выдает небольшие эпизоды, при этом думая о другом. Он такой шустрый, но старается сделать это максимально реалистично и живо. Именно поэтому некоторые из фильмов и шуток работают на удивление хорошо, так как сцены созданы максимально человечными, динамичными и продуманными. Вот что происходит при двойном покрытии, съемке с обеих сторон: фиксируется взаимодействие происходящего в реальном времени, а затем остается всего лишь прибегнуть к «микрохирургии», и все пойдет своим чередом. Вот еще один вопрос: как быстро можно это запустить? Иногда мне кажется, что это похоже на американские горки; хочется нарастания волн смеха таким образом, чтобы они разбивались и взрывались на самой веселой шутке, так что можно увидеть первую и вторую шутки. И все дело в том, как вызвать хохот или дать ему отбой в конце эпизода. Так весело сидеть в зале для предварительного просмотра и видеть, как зрители катаются на этой волне. Это супервесело.

Халлфиш: Стивен, как ты понимаешь, что нащупал верный ритм?

«Обычно фильм сам подсказывает, что с ним надо делать»

Стивен Миркович, «Восставший»: Избегаю «запинок». Их можно создать, оставаясь в сцене слишком долго, или искусственно прерывать сцену «скорострельным» монтажом. Можно менять темп, замедляя или ускоряя его, но если станет похоже на запинки… вы потерпели неудачу. Ваши зрители тоже это почувствуют. Они могут не знать, как описать то, что им не нравится, но они знают, что это не работает. Обычно фильм сам подсказывает, что с ним надо делать. По крайней мере, мне. Я постоянно вижу в фильмах моменты, когда думаю: «Ух! Что это было?» Зачем мы так быстро? Почему не задержались здесь еще немного? Необходимо позволить публике выдохнуть, чтобы монтажом усилить эффект. Я разрешаю тебе выдохнуть, чтобы ударить тебя в живот, пока в твоих легких нет воздуха. Повторюсь, это вопрос ритма, на который монтажеры должны обращать внимание, и если им это удается, то они делают фильм лучше.

«Темп всегда служит сюжету»

Клейтон Кондит, «Голос из камня»: Сцена – это танец, то как актеры взаимодействуют друг с другом. Моя первая сборка строится на актерском исполнении, потому что, надеюсь, это наиболее естественно. Но затем можно сделать шаг назад и сказать: «Дадим эпизоду перевести дух». Возможно, захочется добавить паузу, которой здесь не было, или показать кого-то на определенной реплике, для акцента. Что важнее: реплика или реакция на нее? Вернитесь к цели сцены. Чего мы пытаемся достичь? Это диктует, кто именно находится в кадре, а если вы хотите сделать эпизод немного более неловким, тогда двигаете кадры на дорожке и позволяете ему немного подышать. Так что это действительно определяется инстинктом или чувством. Если часто отступать, то сцена будет выглядеть поспешной, а иногда этим злоупотребляют. Но потом приспосабливаются.

Халлфиш: Темп всегда служит сюжету. Кейт, что задавало темп в сериале «Винил»? В нем есть хаос. В нем есть рок-н-ролл.

Кейт Санфорд, «Винил»: В первую неделю моего пребывания на проекте Терри сказал нам (а я редко получаю указания или свод правил по стилю): «Мы не хотим статичного воспроизведения эпохи. Мы не хотим, чтобы это было похоже на любимый нами сериал «Безумцы». Не хотим, чтобы было похоже на «Подпольную империю». Не хотим такого темпа. Мы хотим, чтобы было по-настоящему весело и стремительно». В сценарной комнате они повесили несколько больших карточек, которые гласили: «Смех. Секс. Рок-н-ролл». Мы сознательно поставили перед собой цель сделать что-то, что будет отличаться от «Подпольной империи». Некоторым она показалась слишком неторопливой; надеюсь, не всем, хоть она и была весьма своеобразной.

Халлфиш: «Подпольная империя»?

Кейт Санфорд: Ну да. Кроме того, мы все такие большие поклонники Скорсезе, поэтому пытались перенять его чувство ритма и манеру. Естественно, мы придерживаемся его ритма, пытаемся делать забавные джамп-каты и использовать музыку, как это традиционно делает он, чтобы оформить сцены и подчеркнуть моменты, сделать их. Кроме того, мы периодически подсматривали в его пилотную серию «Винила».

Халлфиш: Лео, как ты понимаешь, что попал в ритм?

Лео Тромбетта, «Безумцы»: В процессе монтажа сцены всегда встает вопрос темпа. Иногда у актера в реплике пауза чуть дольше, чем хотелось бы, и в таком случае, вместо того чтобы поднять темп монтажно, я часто полагаюсь на два эффекта: FluidMorph и Split Screen. FluidMorph позволяет сделать джамп-кат, а затем преобразовать кадры по обе стороны от склейки, чтобы стык стал незаметным. Split Screen я использую в сочетании с FluidMorph, когда в кадре присутствует еще кто-то, чье выражение лица или поза заметно изменились бы на стыке. Конечно, это работает, только если камера неподвижна или, в случае крупного плана, снятого с рук, если в момент склейки у камеры будет относительно одинаковое положение.

Халлфиш: Марк, я хотел бы обсудить темп комичной дискуссии между Балу и другими животными в фильме «Книга джунглей», когда Балу ждет, пока Маугли собьет соты. Темп очень быстрый.

Марк Ливолси, «Книга джунглей»: У Джона (режиссер Джон Фавро) была конкретная идея: он хотел, чтобы это был слегка комический эпизод. Это заслуга Джона и артистов. Я всего лишь монтажно сделал это, насколько смог, смешно. Остальное сделали аниматоры. Первые версии были намного слабее. А эта сцена – одна из последних, которые я смонтировал: ускорил ее и, думаю, сделал гораздо смешнее.

Халлфиш: Келли, что влияет на твое чувство ритма от кадра к кадру?

Келли Диксон, «Во все тяжкие»: Ответ покажется странным, но… мое сердце. Я интуитивный монтажер. Не монтирую, высчитывая кадры: на два кадра здесь, на восемь там… Скорее так: «Слегка подрежу здесь… Нет. Еще немного». Меня всегда удивляли люди, которые мыслят кадрами и подсчитывают таким вот образом. Винс Гиллиган однажды описал мне свой процесс в сериале «Во все тяжкие». Сказал, что мыслит долями секунды: 24 кадра в секунду, 12 – половина, 8 – треть и так далее. А я монтирую интуитивно. Свою версию монтажа склонна делать длинной. Позволяю взглядам и событиям длиться дольше. Затем снова их подрезаю на протяжении всего процесса монтажа. Но я также люблю подчеркивать резкие движения или резать на полуслове. Это делает игру более плавной, естественной и движущей сюжет.

«Детали образа актера на переднем плане придают энергию кадру»

Халлфиш: Какие подсказки или правила ты используешь, делая склейку? Когда именно ты режешь?

Келли Диксон: Поделюсь трюками! У меня нет никаких правил, кроме как убедиться, что это нескучно, незаурядно или непредсказуемо. Если актер сопереживает,