Психология общения. Энциклопедический словарь - Коллектив авторов

Общение и искусство: личность реципиента при восприятии искусства может рассматриваться как объект воздействия массовой культуры, коммерческой литературы и т. д., – т. е. объект воздействия в «искусстве для эмоций», не имеющем иного содержания, кроме того, что представлено в нем «прямым текстом». Тогда как истинное, глубокое, личностное О. носит диалогический характер, и тогда личность будет рассматриваться в кач. субъекта О. с истинным искусством, в к-ром поиск смысла требует выхода за пределы непосредственно изображенного, а изображенное «прямым текстом» выполняет функцию лишь вспомогательных построений, задающих направление поиска для внутренне активной личности.

• Выготский Л. С. Педагогическая психология. М., Работник просвещения, 1926; Он же. Психология искусства 2-е изд. М., 1968; Леонтьев Д. А. Динамика смысловых процессов // Психол. журн., 1997. Т. 18, № 6; Он же. Введение в психологию искусства. М., 1998; Он же. Личность в психологии искусства // Творчество в искусстве – искусство творчества. М., 2000; Лотман Ю. М. Лекции по структуральной поэтике // Лотман Ю. М. и тартуско-московская семиотическая школа М., 1994.

Общение и искусство: музыкальное переживание. Эмоции, по мнению большинства исследователей, являются не только «окраской» муз. деятельности, но и цементирующей составляющей переживания музыкантом своей деятельности, координируют регуляцию всех видов этой деятельности, интегрируя эффект влияния мотивов, целей, установок, потребностей, художественных эталонов. Качественные, динамические характеристики музыкального переживания (М. п.) обусловлены ценностными ориентациями, мотивационно-потребностными характеристиками человека как субъекта деятельности. Художественные переживания композитора связаны с интеллектуальными эмоциями, сопровождающими процесс решения творческих задач. Сценические переживания исполнителей, сопровождающиеся часто стрессовыми эмоциями, доминирующую роль играют контролируемые чувства муз. сопереживания. В муз. – перцепт. деятельности слушателя, свободной от технол. моментов, переживание становится подлинно музыкальным – эстетическим. Конгениальность М. п. композитора, исполнителя, слушателя обусловлена единой аксиологической основой искусства звуков, а также свойствами музыкального языка. Б. М. Теплов рассматривал М. п. как своеобразную разновидность эмоционального познания, при этом особенности этого личностного процесса детерминированы не только муз. опытом человека, но и уровнем развития его муз. одаренности. Ядром М. п. являются эмоциональные образы муз. интонации, способной воплотить глубокие переживания и вызвать эмоциональный отклик воспринимающего. Процесс переживания муз. интонации глубоко личностный. Эмоциональные образы муз. интонации являются результатом диалектического взаимодействия внешнего, воплощенного в произведении и в его интерпретации, и внутреннего, связанного с индивидуально-типологическими особенностями личности слушателя, его опытом, муз. культурой. Типичные, закономерные черты, характерные для интонационного словаря каждой эпохи, для конкретной социальной и национ. среды, творчески переосмысливаются слушателем в процессе восприятия и переживания музыки. На начальных этапах слушательского восприятия первичным механизмом М. п. является эмоциональная оценка произведения, с ориентацией на сенсорные качества музыки, на ее свойства, обращенные к слуху. По мере развития операционных механизмов интонационно-образное обобщение, связанное с предметно-эмоциональными, художественными ассоциациями, позволяет обратиться к содержанию музыки, открывающемуся перед слушателем в одной из ее главных функций – познавательной. На самом высоком уровне развития М. п. приобретает черты «надситуативности», приобщая субъекта к муз. опыту человечества. Гармоничное участие функц., операционных, мотивационных механизмов обеспечивает идентификацию целостного муз. образа с межкультурными, исторически детерминированными муз. эталонами, сложившимися в художественной практике человечества, что безусловно расширяет возможности индивидуального муз. опыта, открывая человеку новые социально-ценные чувства и идеалы, выраженные в музыке. Выступая на данном уровне – катарсического переживания – прежде всего, в своей воспитательной и психостатической функциях, музыка воздействует на человека во всем многообразии художественных средств и возможностей как эмерджентность, целокупность, тотальность.

• Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности. М., 1997; Каган М. С. Человеческая деятельность (Опыт системного анализа). М., 1974; Остроменский В. Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема. Киев., 1975; Тарасов Г. С. Психология в художественных вузах. Психол. журн. Т. 5. № 1. 1984; Теплов Б. М. О музыкальном переживании. ПИ РАО (рукопись).

Общение и искусство: общение в искусстве. В социально-психол. понимании искусство может рассматриваться как художественная коммуникация, к-рая чаще имеет однонаправленный характер, и как межличностное О., к-рое является 2-сторонним процессом обмена личностным содержанием. Еще Платон понимал искусство как своеобразную коммуникацию, направленную от Бога к художнику и от художника к др. людям. Мыслители разных времен (И. Кант, Л. Н. Толстой, Г. В. Плеханов и др.) определяли искусство как средство О. людей между собой. Свой вклад в понимание искусства как О., в ходе к-рого происходит эмоциональное заражение, обмен чувствами, возникают феномены катарсиса, суггестии и подражания, сопереживания, идентификации, эмпатии, психол. совместимости и несовместимости внесли такие философы, психологи и социологи.

Проблема О. с искусством имеет неск. осн. аспектов: О. художника в процессе сотворчества (в первую очередь, в исполнительских видах искусства – театральном, кино-и телевизионном, музыкально-танцевальном, но также и в литературе, изобразительном искусстве, архитектуре); художественное произведение как сообщение и художественное моделирование О., прежде всего, дружбы-вражды и любви-ненависти в произведениях искусства; специфическое образно-эмоциональное и обычное О. художника с аудиторией, реципиентами (непосредственное и опосредствованное); О. с коллегами, спонсорами, редакторами, критиками, распространителями и популяризаторами, переводчиками и др.; наконец, обыденное бытовое О. как источник впечатлений, замыслов, опыта, служащее постоянным фоном творчества. Во всех видах О.и., как и в любом человеческом О., особенно важным фактором эффективности О. является личностная совместимость/несовместимость общающихся: художника с художником, художника с реципиентами, аудиторией. Э. Геннекен еще в конце XIX в. сформулировал гипотезу, получившую позднее название «закона Геннекена»: «художественное произведение производит эстетическое действие только на тех, душевная организация кого является хотя и низшей, но аналогичной организации художника, к-рая породила произведение и может быть на основании произведения уяснена». На основе этого положения Н. А. Рубакин уже в XX в. разрабатывал «психо-социологические формулы книг» и типологию их читателей.

В настоящее время более адекватным является понятие именно социально-психол. совместимости личностей художника и его реципиента; при этом необходимо исходить из опр. понимания категории личности, ее иерархически организованной системы компонентов-подструктур. Наиболее важное значение в этой иерархии имеет ценностно-ориентационный уровень личности, а также ее менталитет, культурный тезаурус, жизненный опыт, эмпатия. Отношения между художниками-сверстниками, представителями одного и того же вида искусства бывают весьма конфликтными вследствие амбициозности и конкуренции. Поэтому руководство художественными коллективами (режиссер, дирижер, балетмейстер и др.) требует коммуникативной компетентности, умения строить отношения с людьми искусства, создавать благоприятный психол. климат сотрудничества. Социально-психол. исследования показывают, что с руководителями-диктаторами и руководителями-демократами соответственно совместимы представители искусства, ориентированные на монологический либо диалогический стиль руководства. Исследования также свидетельствуют, что наиболее оптимальны и успешны художественные группы численностью до 30 человек.

Среди художников имеются как интроверты, так и экстраверты, что связано с характером того или иного вида искусства. В коллективных видах художественного творчества чаще встречаются экстраверты, а среди представителей индивидуального творчества (писателей, живописцев, скульпторов, композиторов) скорее можно обнаружить интровертов. Работы отеч. социальных психологов, говорят о том, что для успешного художественного коллектива с духовно-гуманистической направленностью в еще большей степени, чем для любого трудового коллектива, характерны след. осн. качества: развитая духовно-ценностная сплоченность, благоприятный стрессоустойчивый морально-психол. климат, организационно-психол. потенциал творческой эффективности, к-рый обусловлен диалектикой свободы и ответственности, эмпатией, совместимостью и взаимодополняемостью участников художественного коллектива.