Мне как молитва эти имена - Игорь Горин
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Идея понравилась, но последовавшие с интервалом в 4 года концерты в Испании и Штатах приобрели немного шутливый оттенок; в этом, в сущности, не было ничего предосудительного, но это было скорее своеобразное шоу, нежели высокое искусство.
Парижский концерт был иным. Во-первых, в деталях продуман и хорошо отрепетирован, и в нем не было и намека на развлекательность. Во-вторых, я еще ни разу не слышал, чтобы так замечательно пели сразу все трое. Признаюсь, я прежде немного недолюбливал Паваротти — отчасти потому, что вообще предпочитаю более низкие по тембру голоса, отчасти из-за его манеры гримасничать и размахивать своим неизменным белым платочком. И вот — совершенно иной Паваротти: строгий, сосредоточенный, с почти трагическим выражением на лице. Неужели подтекстом всего, что он пел, было «Не забывай меня» (название замечательной песни Карузо)? — у меня даже слезы навернулись! Не знаю, может быть мне только так показалось, но пел он, словно последний раз в жизни. И голос его звучал непривычно: страстно и мужественно, не утратив, однако, ни полетности, ни чистоты. А ведь Паваротти уже за 65, и говорят, что он серьезно болел.
Никогда я прежде не слышал и такого Каррераса; видимо, он полностью восстановился после страшной болезни. Ну а Доминго — тот был как всегда безупречен, разве что заметно постарел и, увы, немного обрюзг.
Впрочем, именно то обстоятельство, что все трое были так хороши, делает бессмысленным сравнение их достоинств — как если бы в струнном трио объединились равно выдающиеся скрипач, альтист и виолончелист. Скрипач это конечно Паваротти с его завораживающе струящимся голосом, альт — Доминго, чей бархат украшают рубины и жемчуг, тогда как виолончель Каррераса — отливающая золотом сталь. Каждый раз, когда вступал кто-то новый, казалось, что он-то уж точно самый лучший — и так раз за разом. Столь замечательно они оттеняли друг друга. И все-таки по прошествии почти двух недель я вынужден признать, что самый глубокий след в моей душе оставили не испанцы, а Паваротти, дай Бог ему доброго здоровья.
Остается добавить немногое. Если прежде оркестром неизменно дирижировал Зубин Мета, то на этот раз его сменил Джеймс Левайн. Оба выдающиеся таланты, но прилично располневший Левайн — само обаяние, а его огромный опыт работы с вокалистами (как-никак главный дирижер Метрополитен-опера) немало способствовал праздничному характеру всего действа. Да, это был подлинный Праздник с большой буквы, и я подумал, что едва ли можно предложить что-либо более достойное финала, но уже не футбольного чемпионата, а века! Кто за?
июль 1998
НЕ БОЙТЕСЬ СЧАСТЬЯ
Когда бы наделен я был всевышней властью,
Я бы карал бесчувственных людей;
Живите страстно! Живите страстью!
Ловите ветры обжигающих идей!
Не бойтесь счастья.
Не обрастайте бытом, как капуста
Раскормленным, но вянущим листом;
Пусть мысль воспламенят большие чувства —
И сами зреют под ее лучом,
Обогащаясь соками Искусства!
О Музыка!
Витая где-то рядом,
Готова ты утешить и помочь
И просишься в закрытые жилища.
Но многим ли дано услышать твой призыв,
Оглохнув в суете и гаме грубых будней!
А жаль,
Тебя лишь позови — и ты уж тут,
И трепетные крылья распростерла,
И душу подхватила — понесла
В неведомые сказочные дали,
Где радость неразлучная сестра печали
И скорбь светла!...
Да, жаль мне тех, кто скукой вечно занят,
В чьем доме блеск полов скрывает тлен и грязь,
Кто проживает жизнь, как крот, зарывшись в хламе,
Болезней, бедности и старости боясь,
И сгинет в вырытой им яме.
Стряхнем же пыль с души — пленимся Красотой!
Пусть наполняют жизнь не запахи гниенья —
Страданье и Любовь, и вечное стремленье
Возвыситься над собственной судьбой.
ДЕНЬ МУЗЫКИ
/Санкт-Петербург, 1 мая 1996 г./
«Даже в самую мрачную эпоху искусство должно говорить о возвышенном и вселять в нас надежду.»
/Пабло Казальс/
Уж не знаю, как там расположились звезды на небе, но ясно, что такое с ними случается не часто — ну, раз, ну, два за столетие. Судите сами: в этот день у нас в городе сошлись пути двух, быть может, самых ярких звезд дирижерского искусства нашего времени: Георга Шолти и Клаудио Аббадо! Первый давал концерт в Большом зале Петербургской филармонии, второй в Мариинском театре. Теоретически можно было поспеть и туда и сюда (а потом со спокойной душой умереть), но провидение сжалилось надо мной, предоставив возможность присутствовать только на репетиции Шолти. С нее и начну.
Сэру Шолти очень подходит его благоприобретенное дворянское звание (хотя я и предполагаю, что по происхождению этот венгр не только не аристократ, но и чего доброго не Шолти, а Шолтес). Говорят, ему без малого 84 года, но я и тут сомневаюсь: скорее без многого. Во всяком случае ни его внешний облик, ни неутомимость в течение всей более чем двухчасовой репетиции никак не выдают его истинный, если это все-таки правда, возраст.
В программе концерта были Вторая симфония Бетховена и Шестая Чайковского. Мне показалось, что Маэстро не всегда было легко управляться с нашим (хоть и заслуженным, но в далеком прошлом) оркестром, но он не терял чувства юмора, пел, танцевал, и в итоге симфония Бетховена была благополучно доведена
