Платье императрицы. Екатерина II и европейский костюм в Российской империи - Ксения Бордэриу

3. Могли отсутствовать, как в сарафане, или немного заходить на плечо (ил. 9 во вклейке).

Русское платье часто имело две пары рукавов. Однако это было не обязательным, о чем свидетельствуют документы о пошиве русских платьев. И даже заказ двух пар рукавов еще не означал того, что они одновременно были частями единого туалета. Это могли быть сменные, взаимозаменяемые детали.

Декоративный пояс – отличительная деталь русского платья. Пояс был довольно коротким, составлял 15–20 см в ширину и завязывался на боку (ил. 5 во вклейке).

Публикация на страницах «Магазина мод» позволяет представить, как выглядело русское платье в начале 1790-х годов: «Употребительнейшее платье здешних [московских] Госпож разделить можно на три следующие сорта: 1) Для балов в торжественные дни, и для выездов в знатные почтенные домы носят дамы: Русские платья из объярей [муар], двойных тафт и из разных как английских так и французских материй, шитые шелками или каменьями, с юбками одинаковой материи или другого цвету; рукава бывают одинакового цвета с юбкою; пояса носят по корсету, шитые шелками или каменьями по приличию платья; на шее носят околки или род косынок на вздержке или со складками из блонд или из кружева, на грудь надевают закладку или рубашечку из итальянского или из простого флеру на вздержке, а ко вздержке пришиваются блонды или кружево; рукавчики в два ряда, из блонд или из кружева складками, перевязываются лентами по пристойности к платью» (Магазин мод 1791: Май, 123–127). Представить, как выглядела «вздержка» с пришитым кружевом, помогает малоизвестный портрет императрицы из коллекции Нижнетагильского государственного музея изобразительных искусств (ил. 9 во вклейке).

Итак, рукава и пояс были русскими особенностями фасона. Материи и отделка заимствовались из европейской моды. На наш взгляд, наряды, в которых позируют великие княжны Александра Павловна и Елена Павловна на портретах начала 1790-х годов, являются русскими платьями: портреты Александры Павловны кисти П.Г. Жаркова и Д.Г. Левицкого (ил. 11 во вклейке); портрет Елены Павловны кисти Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского. Вероятно, это утверждение справедливо и для портретов кисти Ж. – Л. Вуаля: великой княгини Елены Павловны, графини С.В. Паниной (1791–1792).

Придворные дамы и великая княгиня Мария Федоровна заказывали русские платья в Париже, в магазине Розы Бертен (1747–1813), «министра мод Марии-Антуанетты». С точностью известно о четырех десятках русских платьев, сделанных ею для петербургского двора: для княгини Голицыной – одиннадцать в 1780 году, для княгини Щербининой – одно в 1782 году, для баронессы Бенкендорф – два между 1782 и 1785 годами, для великой княгини Марии Федоровны – двадцать два с 1788 по 1792 год, по заказу графа Чернышева – три в 1791 году (Succession de Rose Bertin 1813). Отметим, что с марта 1790 года в делопроизводственных документах Р. Бертен они называются не просто Habit russe (русское платье), но Habit de Cour russe (придворное русское платье). Такое платье стоило от 1000 до 1500 ливров. Платья Марии Федоровны зачастую стоили более 2000 ливров. Можно сказать, что русские платья действительно вводили простоту в придворный костюм и символизировали отказ от роскоши, поскольку цена парадного французского платья превышала 4000 ливров.

Из чего складывалась цена русского платья? Главным образом, ее составляли стоимость ткани и разных декоративных деталей, которые назывались garniture: кружева, ленты, аппликации, бусины, пуговицы, вышивка, гирлянды или отдельные цветы. Русскому платью не были свойственны банты.

Русские платья Марии Федоровны, сделанные в мастерской Р. Бертен

* Комплект аксессуаров к платью: башмаки, шарф, косынка, рубашка и пр.

** В комплект к этому платью входит пара «придворных рукавов», стоимость которых и указана.

Если сравнить, чем отличается состав заказов русского платья, сделанных Марией Федоровной, от заказов, сделанных придворными дамами, то окажется, что великая княгиня никогда не приобретала только платье. Она всякий раз сопровождала его покупку заказом полного ансамбля аксессуаров: шарф, башмаки, пояс, косынка. Трудно выявить определенную тенденцию в изменении стоимости заказов. Вероятно, она находилась в общем русле удорожания модных товаров. Ощутимый рост цен произошел между 1777 и 1782 годами: стоимость головных уборов выросла приблизительно в два раза (Succession de Rose Bertin 1813: Д. 127). Вторая волна подорожания на рубеже 1780–1790-х годов была вызвана значительным обесцениванием французских денег в революционные годы, что привело к росту цен на предметы роскоши.

Русские платья придворных дам шили из заграничных, а не из отечественных тканей. Расцветки и мотивы рисунков на тканях были современные парижские, материи – французские, итальянские или английские. На пошив русских платьев шли шелк, атлас; из дорогих – бархат и муар; из более дешевых – штоф и набивные ткани; часто использовали тафту. Юбку всегда делали из крепа, более жесткой ткани. Постепенно вошел в употребление газ. Его использовали как для украшения, так и в качестве основной материи.

В заказах великой княгини обнаруживаются те же ткани, что у прочих: атлас, тафта, газ, креп, пекинет. Следуя моде 1780-х годов, дамы предпочитали более легкие ткани. Но далеко не все легкие модные ткани использовались для русских платьев: лен не встречается нигде, муслин встречается только эпизодически. Расход материи варьировался: от 10 до 15 онов (1 он = 1,18 м) основной ткани, от 7 до 13 онов тафты. Эти цифры показывают, что модели платьев были достаточно разнообразными («простыми», для придворных торжеств, для официальных случаев); вероятно также, что расход материи зависел от мерок клиентки. Именно поэтому расход материи на платья великой княгини, за редким исключением, неизменен: 18 онов.

Немало русских платьев было сшито парижской портнихой госпожой Рамплер (Remplair), работавшей на Р. Бертен.

Диапазон цветов материй очень широк. Наиболее популярными цветами были белый, розовый, синий, серый; встречались также зеленый, алый, сиреневый, ореховый. Очень часто цвета комбинировались, нередки были сочетания цвета с золотом или серебром.

Цвета нарядов Марии Федоровны характеризуются бóльшим разнообразием, чем цвета платьев придворных дам. Двадцать два русских платья великой княгини представляют богатую цветовую гамму от черного до белого и включают красно-розовые и синие оттенки; отчетливо преобладают зеленые. Однако из цветовой палитры исключены фиолетовые оттенки, хотя, судя по головным уборам, лиловый относился к любимым цветам Марии Федоровны.

На рубеже 1780–1790-х годов в расцветках русских платьев появилось новшество: полоска. Ткань или отделка, называемые «зебрá», – актуальное веяние в европейских модах того времени. Название было новым, но увлечение полосками не возникло внезапно. Так, например, в 1770-х годах уже был распространен пекинет: его фактура представляет чередование матовых и блестящих полос. В 1778 году «несколько кусков атласов полосатых с травочками» предлагалось покупателям в газетном объявлении (Санкт-Петербургские ведомости 1778а: 927). Точнее, мода на полоску регулярно возобновлялась, так же как и обновлялся круг значений этого элемента (Pastoureau 2005: 78).

Идея придать придворному костюму национальный колорит нашла отзыв в сердце не одного европейского монарха. По мнению исследователей, robe à la française появилось именно как патриотическое платье (Ashelford 1966: 144). Национальный костюм был введен при шведском дворе (1778), кстати, под влиянием петербургского.

Изобретение русского платья и введение его в придворный обиход – один из этапов создания Екатериной II мифа о своей русскости. Приняв в 1767 году титул «Мать Отечества», государыня через несколько лет пришла к идее одеться как Мать Отечества. Она даже желала облачить в национальную одежду изваяние «отца отечества» – Петра I (Кирсанова 1995). Работа Фальконе над моделью «Медного всадника» относится к тому же периоду, а именно к 1768–1770 годам.

Русское платье встречается и в драматических произведениях, вышедших из-под пера императрицы. В пьесе «Начальное управление Олега» действие разворачивается на заре русской государственности. Русское платье как подвенечное встречается в описании свадебного чина. «Две боярыни свахи вводят Прекрасу под руки в чертоги; она в телогрее парчевой, рукава кисейные, в перевязке, в косах висящих, и фатою флеровою покрыта» (Российский феатр 1787: 203). Это описание исподней одежды. Облачение продолжается: «Подобает теперь нареченную невесту Княжну Великую Прекрасу нарядить по своему чину, как ей Государыне итти на место, в платье и в венец золотые с городы, с каменьи и с жемчуги. [Свахи, барыни и девушки наряжают Прекрасу, как выше сказано, и верхнее Русское платье на нее налагают, и пока наряжают, поют свадебные песни и музыка играет]» (Там же: 204). Наконец, «нарядивши Прекрасу и покрыв ее покровом, а на покров убрусцом, а убрусец низан жемчугом с дробницами золотыми, посадят ее по прежнему…» (Там же: 206). Такое подробное описание одеяния героини говорит о детальном знакомстве Екатерины II с национальным костюмом.