Slayer. Титаны американского трэш-метала - Д. С. Феррис

«Когда видишь, как бьет Мухаммед Али или Майк Тайсон, видишь тысячу других парней, которые тоже умеют бить, но важна техника и результат, – рассказал мне позже Ломбардо. – А самое важное в любом ударе, будь ты боксер или гольфист, это техника. Любой может нанести удар, но важна техника исполнения. Песни Slayer на барабанах могут играть многие, но все равно получается не то».

К концу тура у ребят накопился материал для следующего альбома.

По прошествии времени можно сказать, что Diabolus in Musica – хороший альбом, но, безусловно, не самый лучший. По-прежнему возникает вопрос, беспокоящий поклонников. Что хуже: штамповать одну и ту же пластинку или же экспериментировать со звучанием, подвергаясь критике за уход от корней и стиля?

35. God hates us all: Господь нас всех ненавидит

Когда приближался XXI век, Slayer были по локоть в работе.

В 1999 году Slayer записали «Here Comes the Pain» и отметились в саундтрек-альбоме профессиональных реслеров WCW Mayhem: The Music, наряду с Cypress Hill, Limp Bizkit, Megadeth, Metallica (концертный трек), Insane Clown Posse и Lyrical Giants.

Группе наконец удалось записать еще один качественный «олдскульный» кавер «Hand of Doom» Black Sabbath – для альбома Nativity in Black 2: A Tribute to Black Sabbath.

Затем Slayer записали «Bloodline» с продюсером Мэттом Хайдом (No Doubt, Green Jellÿ, Porno for Pyros, позже Hatrebreed) и выдали «вампирский» трек для саундтрека к фильму «Дракула 2000».

В 2000 году группа гастролировала крайне редко, в основном на европейских фестивалях, после чего провела месяц в туре Tattoo the Earth. Slayer выступали вторыми, перед Slipknot, наверное, единственной истинной металлической группой из эры нью-метала. Ставшая внезапным феноменом, группа являла собой «платиновый» мощный механизм из девяти человек, чьи фанаты были такими же одержимыми, как и поклонники Slayer.

«Slipknot меня уничтожили, – рассказывал Кинг в интервью журналу Metal Hammer в 2001 году. – Я слушаю их, и мне становится реально страшно… Я одержим этими ребятами, как был одержим группами, которые слушал в юности».

На разогреве в туре выступали также Sepultura, Downset, Nothingface и Sevendust. Slayer играли короткий сет, примерно половину обычного сольного выступления, как правило, 11–12 песен, и примерно в следующем порядке:

1. Mandatory Suicide

2. War Ensemble

3. Bitter Peace

4. Death’s Head

5. Here Comes The Pain

6. Dead Skin Mask

7. Raining Blood

8. Hell Awaits

9. Stain Of Mind

10. Chemical Warfare

11. South Of Heaven

12. Angel Of Death

Поскольку нового альбома еще не было, группа выступала в основном на открытых площадках среднего размера, вместимостью от 5 000 до 10 000 человек, вроде Red Rocks в Денвере и Manzanita Speedway в Финиксе. Некоторые шоу проходили в клубах на 3 500 человек (Eagles Ballroom в Милуоки). В следующий раз Slayer поедут в масштабный тур и возьмут с собой сразу несколько групп, чтобы вернуться на арены.

Diabolus in Musica стал смелым уходом от корней, но спустя три года группа решила все же не залезать совсем в дебри.

Альбом, зловеще названный God Hates Us All («Господь всех нас ненавидит»), вышел 9 сентября 2001 года. На этот раз Кинг был решительно настроен не повторять прошлых ошибок и принять активное участие в творческом процессе. Это его альбом во всех отношениях. Книг написал тексты для 10 песен из 13. И музыку для семи песен.

Ханнеман сочинил музыку для пяти песен, а с Кингом они придумали всего одну композицию: «Bloodline» – со студийных сессий, еще до записи альбома.

Ханнеман с Арайей отметились текстом для трех песен. Сам Ханнеман не написал на альбоме ни одного текста. С Кингом тоже.

Slayer подумывали нанять в качестве продюсера Росса Робинсона – своего рода Рика Рубина нью-метала, поработавшего с Korn, The Deftones и Slipknot. Но оставили Хайда, когда процесс переместился в канадскую студию Warehouse Studios в Ванкувере.

«Хайд может работать на обычном микшерном пульте, а может и с Pro-Tools, поэтому мы оказались в идеальной ситуации, – говорил Кинг в интервью журналу Kerrang!. – Мэтт знает толк в звуке и исполнении, поэтому он тот, кто нам нужен… Он в восторге от нашего материала. Я бы даже сказал, он в восторге еще больше, чем я!»

Хайд сводил свои первые два трека. Остальные песни микшировал Шон Биван, работавший над первыми альбомами Nine Inch Nails, и остался с группой Marilyn Manson на протяжении всей их карьеры.

Теоретически, God Hates Us All даже больше нью-метал, чем Diabolus in Musica. Гитара Кинга настроена еще ниже, на этот раз в «ре-диез». В песнях «Warzone» и «Here Comes the Pain» он и вовсе играет на семиструнной гитаре.

У группы самое «сухое» звучание со времен Seasons in the Abyss, только все вылизано согласно цифровому веку. В целом звук гитары напоминает промышленную газонокосилку (что, в общем-то, неплохо).

После анархичной звуковой гаммы во вступлении God Hates Us All стал первым альбомом Slayer с относительно спокойным открывающим треком: «Disciple» не набирает скорость и не сбивает общий темп, несмотря на терзающее гитарное соло и душераздирающий вокал.

Примитивные риффы звучат под стать группам того времени – одни лучше (Slipknot), другие хуже (American Head Charge). Впервые в карьере Slayer идут практически в ногу с общей стаей. В последующие годы экстремальные коллективы переймут скоростной диссонантный техничный элемент Slayer и, с одной стороны, превзойдут группу. Но спорить «быстрее – значит, лучше» – это все равно что утверждать, что молниеносный трубач превосходит простую трогательную композицию вроде «Equipoise» Макса Роуча[92]. И опять же, если Кинг и Ханнеман не смогли соответствовать «Raining Blood», значит, не смог и весь жанр.

Но по прошествии лет God Hats Us All звучит лучше, чем тогда, чего не скажешь про Diabolus in Musica.

В этом альбоме Slayer перестали писать вымышленные истории. Теперь группа описывает события реального мира, поет о жестоких людях, которые творят зло во имя власти, денег и религиозного спасения.

Одна из наиболее ценных композиций для будущих концертов – это «Payback». Откровенный, с элементами хардкора боевик почти оправдывает любовь Кинга к агрессивным песням от первого лица – растущий штамм текстов, написанных от имени «Я…». Более простой подход Кинга в этом стиле – песни «Hate Worldwide» и «Catalyst» – по сравнению с более масштабными выдуманными историями вроде «Ghosts of War». Есть огромная разница, когда позволяешь другим понять свои чувства или придумываешь убедительный рассказ, пусть даже с элементами фантазии. С возрастом Кинг, как и Джеймс Хэтфилд из Metallica, стал реже рассказывать истории,